Sala Instytutu Muzyki UR

JAPOŃCZYK W PARYŻU

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII RZESZOWSKIEJ
SHO ITOH - dyrygent
 

C. Debussy - Popołudnie Fauna
T. Takemitsu - Rain coming
M. Ravel - Le Tombeau de Couperin
G. Bizet - L'Arlésienne Suite No. 1 i 2


Muzyka  nie wyraża namiętności, miłości,
czy tęsknot, muzyka jest namiętnością, miłością i tęsknotą
Ryszard Wagner

Od Japonii po Paryż, od egzotyki przez namiętność i ulotne barwy impresjonizmu przeprowadzi melomanów kolejny wieczór symfoniczny. Kraj Kwitnącej Wiśni reprezentować będzie dyrygent Sho Itoh, oraz utwór autorstwa jednego z najwybitniejszych twórców japońskiej muzyki awangardowej Toru Takemitsu (1930-1996), laureata I nagrody Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów w Paryżu (1965). W wysublimowany paryski świat wkroczymy dzięki kompozycjom orkiestrowym największych luminarzy muzyki francuskiej - XIX i przełomu XIX/XX wieku - Bizeta i Debussy'ego. Obaj kompozytorzy zaczynali muzyczną karierę w Paryżu, i tam również miały premierę dwa dzieła orkiestrowe, które zabrzmią podczas symfonicznego koncertu. Suita Arlezjanka (1872), zestawiona przez kompozytora z fragmentów muzyki do sztuki A. Daudeta pod tym samym tytułem cieszyła się za życia Bizeta największym powodzeniem, i trudno się dziwić, bo utwór zachwyca ferią barw, rytmów i szczególną aurą nastrojową. Dwadzieścia dwa lata po Arlezjance Paryż, usłyszał najsłynniejszą kompozycję orkiestrową C. Debussy'ego — Popołudnie Fauna napisaną pod wrażeniem wiersza francuskiego liryka Mallarmego. Był to już zwiastun nowego stylu w muzyce - impresjonizmu. Muzyka płynąca wolnym tempem, o delikatnej instrumentacji tworzy wizję gorącego popołudnia przepojonego duszną, senną atmosferą. Utwór rozpoczyna się zmysłowym tematem granym przez flet solo. Podnosi się kurtyna wyobraźni. Zmęczony faun zapada w upajający sen...

 

 

Sala Instytutu Muzyki UR

Koncert z cyklu Młodzi Miłośnicy Muzyki

Sala Instytutu Muzyki UR

MUZYCZNA PODRÓŻ PO EUROPIE

 

ORKIESTRA  SYMFONICZNA FILHARMONII RZESZOWSKIEJ
ROBERT NAŚCISZEWSKI - dyrygent
KAMILA WĄSIK - skrzypce

MAREK CZARNOTA - słowo

w programie: P. Czajkowski, G. Rossini, A. Dvořák, E. Grieg...

 

Muzyka jest jak morze - widzisz brzeg, na którym stoisz,

lecz drugiego dojrzeć nie podobna

Henryk Sienkiewicz

 

 

Między klasycyzmem, a muzyką XX stulecia rozpięty będzie program koncertu, podczas którego w podróż po zakątkach muzycznego świata zabiorą słuchaczy Filharmonicy Rzeszowscy pod batutą koncertmistrza Roberta Naściszewskiego oraz mistrza mowy polskiej Marka Czarnoty. Usłyszymy fragmenty dziel symfonicznych Beethovena, Berlioza i Dvořáka, programowe suity orkiestrowe, z porywającą Carmen Bizeta i nastrojowym Peer Gyntem Griega na czele, błyskotliwą Uwerturę Straussa z Zemsty nietoperza i Rossinowską perłę muzyczną w postaci Uwertury do opery Sroka złodziejka.

Wśród tańców znajdzie się zamaszysty Mazur z opery Straszny dwór, Polonez z opery Eugeniusz 0niegin Czajkowskiego, Hopak i Walc kwiatów z Dziadka do orzechów i Tańce słowiańskie Dvořáka. Miłośnikom wirtuozowskiego blasku polecić będzie można Legendę - najsłynniejszą z romantycznych miniatur H. Wieniawskiego i zniewalającą cygańską nutą Tizgane M. Ravela, w wykonaniu młodziutkiej gwiazdy polskiej wiolinistyki - Kamili Wąsik, zdobywczyni drugiej nagrody na X Międzynarodowym Konkursie im. K. Lipińskiego i H. Wieniawskiego w Lublinie.

 

Sala Instytutu Muzyki UR
 

ZBIGNIEW JAKUBEK  - JUBILEUSZ 25-LECIA PRACY NA SCENIE

LORA SZAFRAN oraz wielu zaproszonych gości

 

Jazz jest niby ptak, który odlatuje i powraca...

Julio Cortazar

 

To będzie nie lada gratka dla amatorów jazzu i muzyki rozrywkowej! Jubileuszowy koncert z okazji 25-lecia pracy artystycznej Zbigniewa Jakubka, z udziałem wielu nazwisk, w tym Lory Szafran. Muzyk współpracujący z gwiazdami światowego i europejskiego jazzu urodził się we Wrocławiu. Państwowe Liceum Muzyczne ukończył w Rzeszowie, a następnie studia na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Był również współzałożycielem jednego z najbardziej znanych polskich zespołów Walk Away - laureata nagrody im. Wyspiańskiego. Koncertował w ponad 30 krajach świata na różnych kontynentach. W sferze jazzu, współpracował z wieloma polskimi muzykami, jak również z nazwiskami światowego formatu, takimi jak: Chester Thompson, Didier Lockwood, Eric Marienthal, Cyndi Blackman, Frank Gambale, Susan Weinert, Mino Cinelu, Nippy Noya. Owocem tej współpracy są licznie wydane płyty. Choć kojarzony z jazzem, większa część jego dyskografii, to produkcję popowe. Brał udział w ponad 20 festiwalach Piosenki Polskiej jako muzyk i aranżer orkiestr: Kukla Band, Big Band Wiesława Pieregorólki, Alex Band. Współpracował z większością polskich gwiazd ostatnich dwóch dekad, by wymienić: Ewe Bem, Zbigniewa Wodeckiego, Grażynę Łobaszewską, Zdzisławę Sośnicką, Lorę Szafran, Mieczysława Szcześniaka, Ryszarda Rynkowskiego, Janusz Radka.

Do udziału w koncercie zaprosił wybitnych polskich i zagranicznych muzyków. W pierwszej części wystąpią: Lora Szafran wraz z oryginalnym opracowaniem muzyki Fryderyka Chopina, którą będą wspierać: Bernard Maseli, Piotr Biskupski, Dariusz Szymańczak, Zbigniew Jakubek oraz Filharmonicy Rzeszowscy. W drugiej części koncertu obok Zbigniewa Jakubka udział wezmą: Nippy Noya (Holandia), Bernard Maseli, Marek Raduli, Tomasz Grabowy, Artur Lipiński.
Całość poprowadzi Dorota Szpetkowska. W koncercie nie wykluczamy udziału kolejnych artystów.

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

 

www.chopin2010.pl

Sala Instytutu Muzyki UR

SALON CHOPINA W PARYŻU

OLGA PASIECZNIK - sopran
NATALIA PASIECZNIK - fortepian

w programie: muzyka francuska, włoska jako źródło inspiracji Chopina

Świat cały chyli się przed tym, co w Chopinie było i jest wiecznym,
Bo tę wieczność dała mu Dusza Narodu
Stanisław Przybyszewski

Liczne koncerty z muzyką Chopina zaplanowane przez Filharmonię Rzeszowską w tym sezonie koncertowym są reakcją na obchody Roku Chopinowskiego z okazji 200. rocznicy urodzin wybitnego polskiego kompozytora - jednego z największych artystów w historii polskiej i światowej kultury. W nurt ten wpisuje się koncert Salon Chopina w Paryżu, podczas którego wystąpią artystki o międzynarodowej renomie - siostry Olga i Natalia Pasiecznik. Olga Pasiecznik zdobyła światowe uznanie po wygraniu II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w Hertogenbosch (1994) jest również laureatką II nagrody na Mirjam Helin International Singing Competition w Helsinkach (1999), III nagrody w kategorii muzyki oratoryjnej na Konkursie Wokalnym Królowej Elżbiety w Belgii (2000). Natalia Pasiecznik - pianistka i kameralistka uczestniczyła w wielu konkursach i festiwalach w Europie i Stanach Zjednoczonych, została uhonorowana II nagrodą na V Skandynawskim Konkursie Pianistycznym w Nyborgu (Dania), V nagrodą na Konkursie Pianistycznym w Cincinnati (USA) oraz prestiżową szwedzką nagrodą Andres Walls Stiftelse. Artystki wykonają m.in. bardzo ciekawe wokalno-instrumentalne transkrypcje mazurków Chopina autorstwa śpiewaczki Pauliny Viardot-Garcia. Warto przypomnieć, że utwory te wykonywała Viardot razem z Chopinem podczas pamiętnego ostatniego koncertu w Londynie, gdzie wzbudziły zachwyt ówczesnej publiczności.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

 

www.chopin2010.pl

 

Sala Instytutu Muzyki UR

FRYDERYK CHOPIN - HOMO ARTIFEX

DARIUSZ JAKUBOWSKI - słowo
KATARZYNA THOMAS - sopran
PIOTR SZAFRANIEC - fortepian

w programie: dwie miniatury teatralne Mariana Hemara Umowa i Kosmopolita oraz fragmenty Fausta J. W. Goethego Dedykacja i Prolog z muzyką F. Chopina.

Czasem drogo kosztuje ta odrobina życia i wolności
Johann Wolfgang Goethe

Chwilą refleksji nad pytaniem, jak wysoką cenę przyszło zapłacić Chopinowi za życie artysty-emigranta będzie spektakl wypełniony fragmentami Fausta Goethego oraz miniaturami teatralnymi Mariana Hemara: Kosmopolita i Umowa napisanymi w latach 60-tych dla Radia Wolna Europa. Oba obrazy przedstawiają hipotetyczne sceny z życia kompozytora, pierwszy z nich, to opowieść o kulisach powstania Etiudy rewolucyjnej i rozterkach 19-letniego Fryderyka między kosmopolityczną karierą a patriotycznym obowiązkiem.

Drugi przedstawia Chopina jako dojrzałego już artystę, który bliski śmierci wyznaje Norwidowi swoje artystyczne credo. Siłę wyrazu słowa podkreślać będzie muzyka Chopina.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

 

 www.chopin2010.pl