Vladimir Kiradjiev
Feodora-Johanna Gabler
AB 5 III 2010, godz. 19:00 (piątek)
Sala Instytutu Muzyki UR
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII RZESZOWSKIEJ
VLADIMIR KIRADJIEV - dyrygent
FEODORA-JOHANNA GABLER - harfa
W. Lutosławski - Mała suita
R.Glière - Koncert na harfę op. 74
P. Czajkowski - Fragmenty Suity baletowej "Dziadek do orzechów"
...to harfa grała
pod moim oddechem
muzyka owijała ziemię
jak warstwa powietrza
Halina Poświatowska
Była tematem legend i eposów, inspiracją dla poetów, malarzy i kompozytorów, jej dźwięk porównywano do szumu traw i anielskich śpiewów - nic więc dziwnego, że każde pojawienia się harfy na scenie w roli instrumentu koncertowego budzi żywe zainteresowanie. Tym bardziej, że harfistką wieczoru będzie wspaniała niemiecka artystka Feodora-Johanna Gabler, w wykonaniu której usłyszeć będzie można Koncert na harfę Glièra (1875 - 1956) rosyjskiego kompozytora pochodzenia belgijskiego, w muzyce którego tradycja łączy się z nowoczesnością.
Świat dziecięcych przygód i marzeń odsłonią fragmenty suity baletowej Dziadek do orzechów Czajkowskiego: baśniowy Taniec cukrowej wieszczki z ulotnymi dźwięki czelesty, Trepak - ludowy taniec rosyjski, czy namiętny Walc kwiatów wieńczący całe dzieło.
Polskim akcentem wieczoru będzie Mała suita Witolda Lutosławskiego, zawierająca artystyczną stylizację melodii z regionu rzeszowskiego.
Naiden Todorov
Agnes Wolf
AB 12 III 2010, godz. 19:00 (piątek)
Sala Instytutu Muzyki UR
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII RZESZOWSKIEJ
NAIDEN TODOROV - dyrygent
AGNES WOLF - fortepian
W. Stojanow - Poemat symfoniczny "Baj Ganiu"
K. Wieck Schumann - Koncert fortepianowy a-moll op. 7
B. Smetana - „Šárka”, „Z czeskich łąk i gajów”, „Tábor” z cyklu poematów symfonicznych „Moja Ojczyzna”
Muzyka nie tylko na zmysły działać winna,
lecz w sam głąb duszy zmierzać.
Alessandro Marcello
Bułgarski dyrygent rozpocznie koncert od poematu symfonicznego swego rodaka Weselina Stojanowa (1902-1969), który kreślić będzie wyrazistą postać tytułowego Baj Ganiu - podróżującego po Europie bułgarskiego parweniusza.
Obrazowe, a jednocześnie działające swym „absolutnym pięknem" będą również poematy Smetany (kompozytora czeskiej szkoły narodowej) z cyklu Moja ojczyzna - pomniki historii i piękna przyrody czeskiej ziemi. Godnym polecenia jest również utwór Klary Wieck (żony Roberta Schumanna) urozmaicający nieco ograny repertuar z pierwszej połowy XIX wieku.
Jedna z najwybitniejszych pianistek swojej epoki poświęciła się przede wszystkim popularyzowaniu utworów męża, chociaż jej własna twórczość ze wszech miar zasługuje na uwagę. Pozostawiła po sobie liczne utwory fortepianowe, kameralne, pieśni, a w wieku lat 16 skomponowała Koncert fortepianowy, ujawniający talent melodyczny, zrozumienie formy i wyczucie dramaturgii muzycznej.
Przy fortepianie zasiądzie tym razem utytułowana pianistka Agnes Wolf.
José Ferreira Lobo
Wiktor Kociuban
AB 19 III 2010, godz. 19:00 (piątek)
Sala Instytutu Muzyki UR
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII RZESZOWSKIEJ
JOSE FERREIRA LOBO - dyrygent
WIKTOR KOCIUBAN - wiolonczela
L. de Freitas Branco - Paraisos Artificiais
C. Saint - Saëns - I Koncert wiolonczelowy a-moll op. 33
R. Schumann - IV Symfonia d-moll op. 120
I każdy ostry kontur twej muzyki
W mgłę się rozwiewa - i w bezlistne drzewa....
Jarosław Iwaszkiewicz Schumann
200. rocznica urodzin Schumanna stwarza asumpt do pojawienia się w programie tegorocznego sezonu koncertowego dwóch dzieł symfonicznych romantycznego kompozytora. Podczas tego koncertu usłyszymy IV Symfonię Schumanna - jedną z najpiękniejszych w muzyce XIX stulecia. Skłonny do melancholii „poeta dźwięków", wirtuoz fortepianu, najlepiej wypowiadał w małych formach muzycznych, ale ta symfonia utwierdza w przekonaniu, iż dziełom symfonicznym trudno odmówić wielkości i piękna. Dzieło spowijać będzie aura smutku i zadumy, która zniknie dopiero z pojawieniem się finałowego Presta. Szczególną rolę w Symfonii powierzył kompozytor wielbionej przez romantyków wiolonczeli, która prowadzić będzie solową melodię w lirycznej Romanzy.
Wiolonczela w romantycznej aurze pojawi się także w efektownym Koncercie a-moll C. Saint-Saënsa - dziele o egzotycznym kolorycie brzmieniowym, tanecznych epizodach i typowej dla francuskiego mistrza elegancji formy. Na scenie pojawi się student Musik Akademie der Stadt Basel, w klasie wiolonczeli prof. Ivana Monighettiego, laureat wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów Wiktor Kociuban. Zrozumienie solisty z dyrygentem wydaje się oczywiste bowiem batutę przejmie wiolonczelista - dyrygent, absolwent Królewskiego Konserwatorium Muzycznego w Madrycie - Jose Ferreira-Lobo, dyrektor Portugalii Orquestra do Norte.
Marcin Dylla
AB 26 III 2010, godz. 19:00 (piątek)
Sala Instytutu Muzyki UR
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII RZESZOWSKIEJ
VLADIMIR KIRADJIEV - dyrygent
MARCIN DYLLA - gitara
T. Baird - Elegia
J. Rodrigo - Concerto de Aranjuez
G. Bizet - I Symfonia C-dur
Muzyka to skrystalizowane uczucie
Wiktor Hugo
Dyrektor naczelny i artystyczny Filharmonii Zielonogórskiej Czesław Grabowski wybrał utwory, których spoiwem będzie subtelne uczucie. Koncert rozpocznie utwór Bairda „ostatniego polskiego romantyka”, jednego z najwybitniejszych polskich kompozytorów XX wieku. Jego Elegię z 1973 r. wypełnia nastrój posępnego liryzmu i bogata ekspresja bliska tradycji romantycznej. Gwoździem programu będzie występ Marcina Dylli zaliczanego do grona najwybitniejszych gitarzystów klasycznych na świecie. Swoją pozycję zawdzięcza artysta m.in. niezwykłej ilości nagród na konkursach muzycznych, w latach 1996 - 2004 aż siedemnastokrotnie zdobywał pierwsze miejsca na najbardziej prestiżowych, międzynarodowych konkursach gitarowych w Europie i USA. W jego interpretacji usłyszymy sławne Concerto de Aranjuez (nazwa pochodzi od miasta Aranjuez w środkowej Hiszpanii), które już od pierwszego wykonania w 1939 r. zyskało prawdziwe uwielbienie słuchaczy. Szczególnym powodzeniem cieszy się uczuciowe Adagio, ze znanym solem rożka angielskiego. Iberyjskie rysy widoczne będą w wyrazistych motywach i żywiołowym charakterze części skrajnych. Pełnię umiejętności technicznych będzie mógł pokazać solista w wirtuozowskiej kodzie wieńczącej cały utwór. Echa hiszpańskie zabrzmią również w Adagio z młodzieńczej I Symfonii C-dur Bizeta.
Michał Klauza
Anna Wierzbicka
AB 31 III 2010, godz.19:00 (środa)
Sala Instytutu Muzyki UR
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII RZESZOWSKIEJ
MICHAŁ KLAUZA - dyrygent
ANNA WIERZBICKA - sopran
G. Mahler - Sieben Lieder aus der Letzten Zeit
W. A. Mozart - Symfonia g-moll KV 550
Sztuka jest stanem duszy. A dusza jest święta
Marc Chagall
W jednolitym, melancholijno-dramatycznym nastroju oddającym stan duszy obydwu twórców muzyki utrzymany będzie wielkopostny koncert symfoniczny.
Rezygnacja i przygnębienie spowija Siedem pieśni na koniec czasu na sopran z orkiestrą Mahlera do słów romantycznego poety. Partię sopranu o ogromnym ładunku emocjonalnym zaśpiewa sopranistka Anna Wierzbicka.
Zmagania z przeciwnościami losu słychać także w wyjątkowej Symfonii g-moll z 1788 r. Mozarta, jedynej w jego twórczości o tak przejmującym wyrazie. W czasach wielkiego klasyka szokowała dramatycznym wyrazem, przez romantyków postrzegana była jako „zwiewna grecka Gracja", dla współczesnych odbiorców jest jednak czymś więcej niż śladem uginającego się pod ciężarem życia Mozarta. To świadectwo mądrości i prawdy o cierpieniu każdego człowieka, cierpieniu, które nie zabija oczarowania pięknem i pragnienia celebracji życia.
|
|
