Koncert symfoniczny

Opis

Suita “Karelia” op. 11 Jeana Sibeliusa (1865-1957) to owoc folklorystycznej podróży kompozytora po Karelii w 1892 roku. Uważa się, że Sibelius upatrywał źródeł fińskich tradycji w zwyczajach właśnie tego regionu, od dawna już włączonego do Imperium Rosyjskiego. Kompozytor poświęcił wiele uwagi instrumentom dętym blaszanym, ukazując piękno ich brzmienia w całej okazałości.
Koncert fortepianowy a-moll op. 16 Edvarda Griega (1843-1907) to bez wątpienia jeden z najpopularniejszych utworów tego gatunku. Ten jedyny koncert fortepianowy w dorobku norweskiego kompozytora wciąż pozostaje dziełem chętnie wykonywanym przez pianistów na całym świecie. “Chopin Północy” stworzył utwór pełen szczerego liryzmu, wyrazistych kontrastów nastrojowych i jasnych barw harmonicznych. W nietuzinkowy sposób przenosi słuchacza w mroźne krainy Skandynawii.
V Symfonia Es-dur op. 82 reprezentuje dojrzały styl Sibeliusa. Trzyczęściowe dzieło ma monumentalny charakter, choć nie jest nadmiernie rozbudowane. Poszczególne grupy instrumentów tworzą wyraziste plany kolorystyczne, które przenikają się nawzajem. Szczególnie ważne dla uzyskania pożądanych barw w utworze są instrumenty dęte. Kompozytor bawi się doborem odcieni muzycznych, uzyskując szeroką paletę jasnych i ciemnych brzmień. Powoli budowane kulminacje posiadają niezwykłą siłę wyrazu.

ANDREAS VAN TOL
Szwedzki dyrygent Andreas van Tol dał się poznać jako jeden z najbardziej obiecujących dyrygentów młodego pokolenia, który bardzo dużo pracuje w całej Europie. W ostatnich latach wystąpił po raz pierwszy z takimi orkiestrami jak m.in.: Królewska Orkiestra Symfoniczna ze Sztokholmu, Orkiestra Symfoniczna z Gothenburga, Luzerner Sinfonieorchester, Orchestre de Chambre de Lausanne, Residentie Orkest, duńska Orkiestra Kameralna, Orkiestra Symfoniczna ze Stavangeru, Orkiestra Symfoniczna z Kristiansand.
Andreas van Tol brał udział w najbardziej prestiżowych konkursach, w tym Konkursie Dyrygentów im. Gustava Mahlera, Konkursie im. Nikolai Malko dla Młodych Dyrygentów, Międzynarodowym Konkursie Dyrygentów w Rotterdamie (ICCR). Został nagrodzony licznymi nagrodami, jak np. nagrodą Neeme Järvi w 2021 r. W sezonach 1922/23 oraz 1923/24 Andreas van Tol był asystentem dyrygenta szwajcarskiej Luzerner Sinfonieorchester. Na tym stanowisku miał możliwość pracy ze słynnymi dyrygentami i solistami, w tym m.in. z Michaelem Sanderlingiem, Charlesem Dutoit, Martą Argerich czy Johanem Dalene. Ponadto dane mu było dyrygować orkiestrą podczas wielu koncertów, z których najważniejszy był koncert z okazji 25-lecia sali koncertowej KKL.
W 2023 r. podczas tournée po całych Niderlandach Andreas van Tol oficjalnie zadebiutował jako dyrygent operowy wykonaniem Czarodziejskiego fleta ze stowarzyszeniem Ludwig Orchestra oraz Opera2Day. Jako asystent dyrygenta pracował nad różnymi produkcjami, w tym m.in. z Operą Narodową z Bergen, Orkiestrą Norweskiego Radia, Residentie Orkest, a także Opera2Day oraz z Niderlandzkim Towarzystwem Bachowskim (Netherlands Bach Society).
W niderlandzkim konserwatorium Dutch National Master of Orchestral Conducting (NMO) pod okiem profesorów Jaca van Steena, Kennetha Montgomery’ego i Eda Spanjaarda uzyskał tytuł magistra . Podczas studiów Andreas van Tol asystował i uczestniczył w klasach mistrzowskich z udziałem znanych orkiestr niderlandzkich oraz zagranicznych, jak np. BBC Wales Symphony Orchestra, praska Orkiestra Symfoniczna, Orkiestra Symfoniczna Holandii Północnej czy orkiestra Niderlandzkiego Baletu Narodowego i innymi.
Zanim przeniósł się na studia do Niderlandów, ukończył studia licencjackie z dyrygentury na Norweskiej Akademii Muzycznej, gdzie jego profesorami byli Ole Kristian Ruud i Sigmund Thorp. W trakcie pobytu w Norwegii Andreas van Tol otrzymał prestiżową norweską nagrodę dla młodych dyrygentów Opptakt, dzięki czemu mógł pracować z największymi orkiestrami tego kraju: Orkiestrą Filharmonii z Oslo oraz Orkiestrą Symfoniczną z Trondheim. Brał ponadto udział w wielu klasach mistrzowskich prowadzonych przez tak cenionych nauczycieli jak Riccardo Muti, Jaap van Zweden, Neeme and Paavo Järvi, Vasily Petrenko, Joshua Weilerstein, Martyn Brabbins, Antony Hermus, Johannes Schlaefli, Nicolás Pasquet, Christian Ehwald czy Mark Stringer.
Andreas van Tol jest dyrektorem artystycznym Orkiestry Symfonicznej Polstjärnepriset, jednej z najlepszych młodych orkiestr w krajach skandynawskich, którą wspierają wszystkie uznane, szwedzkie orkiestry zawodowe. Z orkiestrą Polstjärnepriset Andreas van Tol święcił sukcesy w najbardziej prestiżowych salach koncertowych w Szwecji.

FILIP MICHALAK
Urodzony w Danii, a pochodzący z Polski pianista Filip Michalak zbudował karierę muzyczną, która naturalnie splata ze sobą kultury i kraje. To dlatego jego wykonanie koncertu fortepianowego Griega w Polsce wywołuje u nas poczucie, że historia zatoczyła pełne koło: norweski utwór, napisany w Kopenhadze – gdzie Filip Michalak obecnie mieszka, zagrany przez duńsko-polskiego pianistę na polskiej scenie. Dodatkowym smaczkiem jest fakt, że Filip Michalak wystąpił już kiedyś w norweskim domu Griega w Troldhaugen, miejscu tak bogatym w historię muzyczną jak sam utwór. Koncert Griega zajmuje specjalne miejsce w sercu tego pianisty i jego muzycznej karierze. Podczas studiów w Szwecji Filip Michalak brał udział w wielu konkursach pianistycznych i repertuaru koncertowego uczył się zazwyczaj na końcu, ponieważ szanse zagrania w rundzie finałowej nie były wielkie. Jednak pewnego dnia nauczycielka miała dosyć jego prokrastynacji i powiedziała mu, żeby nie przychodził na zajęcia, dopóki nie nauczy się do końca koncertu. Jak był wynik? Filip Michalak nauczył się koncertu Griega w zaledwie dwa tygodnie, które były bardzo intensywnym okresem i które okazały się punktem zwrotnym w jego nastawieniu do repertuaru koncertowego. Filip Michalak jest teraz laureatem wielu nagród i mieszka w Kopenhadze, mieście w którym Grieg skomponował swój koncert. Filip Michalak występuje jako solista i kameralista w całej Europie, Stanach Zjednoczonych, na Bliskim Wschodzie i jest wybranym artystą prestiżowego londyńskiego Keyboard Charitable Trust. Filip Michalak koncertował jako solista z orkiestrami w Danii, Szwecji, Norwegii, Polsce oraz w Wielkiej Brytanii, wykonując m.in. 5 koncert fortepianowy Beethovena i drugi koncert Chopina. Filip Michalak wygrał szereg międzynarodowych konkursów, a w trakcie nauki otrzymał liczące się stypendia w Kopenhadze, Sztokholmie, Manchesterze oraz w szwedzkim Centrum Pianistycznym Ingesund. Jego debiutancka płyta CD zatytułowana Beyond, która zawiera dzieła Brahmsa, Chopina oraz Francka, została wydana w 2025 r. i cieszyła się międzynarodowym uznaniem.
Poza sceną Filip Michalak z pasją angażuje się w działalność artystyczną. W swoim rodzinnym Aarlborgu (Dania) w 2024 r. zorganizował festiwal muzyki kameralnej, a wcześniej kierował festiwalem muzyki kameralnej w szwedzkim Södertälje. Regularnie prowadzi klasy mistrzowskie i jest członkiem jury podczas różnych konkursów. Występy Filipa Michalaka są pełne energii, szczerości oraz głębokiego połączenia z muzyką, niezależnie od tego, czy odbywają się na dużej scenie czy w bardziej kameralnych warunkach.