BARON PLAYS STROBEL – koncert w Krośnie, w ramach projektu „Przestrzeń otwarta dla muzyki”

Opis

Janusz Strobel
Jeden z najwybitniejszych wirtuozów gitary klasycznej, kompozytor, aranżer. Urodził się w Gdańsku, w znanej muzycznej rodzinie. Karierę rozpoczął w trójmiejskich zespołach jazzowych. W 1970 roku wraz z Henrykiem Alberem stworzył legendarny Duet Gitar Klasycznych Alber – Strobel, który wkrótce został laureatem festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu, tym samym rozpoczynając szeroką działalność koncertową. Założyciel wielu formacji muzycznych. Współtwórca kilkudziesięciu płyt, w których wziął udział jako kompozytor, aranżer czy instrumentalista.
Janusz Strobel to kompozytor pięknych polskich piosenek, które tworzą kanon polskiej muzyki rozrywkowej, a wśród nich są m.in. „W moim magicznym domu”, „Trzeba marzyć, „Kiedy księżyc jest w nowiu”. Kompozytor muzyki do wielu spektakli poetycko-muzycznych, m.in. „Wielka Pani” z udziałem K. Kolbergera i J. Treli, „Ławeczka” w reż. Z. Zapasiewicza, „Strofy dla Ciebie” dla A. Romantowskiej i K. Kolbergera. Premierę jego „Koncertu na gitarę klasyczną i orkiestrę” wykonał jeden
z najwybitniejszych gitarzystów na świecie, włoski wirtuoz Aniello Desiderio. Janusz Strobel to również współtwórca i prowadzący w Polskim Radiu RDC audycję mającą na celu promocję polskiej kultury.
W 2005 roku został odznaczony przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. W 2010 r. Rada Miasta Stołecznego Warszawy, w uznaniu zasług dla Stolicy Rzeczpospolitej Polskiej, przyznała Januszowi Stroblowi Nagrodę Miasta Stołecznego Warszawy. W 2013 r.
i 2016 r. za całokształt twórczości artystycznej otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Nagrodę Stowarzyszenia Autorów ZAiKS. W 2019 r. odznaczony prestiżową Honorową Perłą w kategorii Kultura Polish Market. W tym samym roku odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. W roku 2020 doceniony Komederem – prestiżową nagrodą dla wybitnych postaci polskiego jazzu. Za wniesienie znaczącego wkładu w polską kulturę oraz wybitne zasługi w dziedzinie twórczości artystycznej, Janusz Strobel został odznaczony w sierpniu 2025, złotym medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.
Janusz Strobel obecnie komponuje, prowadzi działalność koncertową oraz pracuje nad kolejnymi płytami.

Piotr Baron to polski saksofonista jazzowy, kompozytor i pedagog. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, od wielu lat pozostaje jedną z ważniejszych postaci polskiej sceny jazzowej. W swojej muzyce łączy jazzową tradycję z nowoczesnymi brzmieniami. Na swoim koncie ma liczne wydawnictwa płytowe, które odniosły sukces zarówno w Polsce, jak i za granicą. Współpracował z najwybitniejszymi artystami światowej sceny jazzowej, a jego koncerty są niezapomnianą ucztą dla miłośników jazzu.
Zadebiutował w 1976 roku, a już w 1980, występując z zespołem Four w konkursie festiwalu Jazz nad Odrą, zdobył II nagrodę solistyczną. Nagroda Jazzu nad Odrą zwróciła uwagę Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego, który dołączył do zespołu występującego odtąd jako „Jan Ptaszyn Wróblewski plus Four”. Cztery lata później biorąc udział w konkursie prestiżowego „Jazz Aldia” w San Sebastian w Hiszpanii z wrocławską grupą Gain, otrzymał Grand Prix dla najlepszego solisty. Kolejnym etapem muzycznej drogi Piotra Barona była wieloletnia kooperacja ze Zbigniewem Lewandowskim i z Jarosławem Śmietaną, z którymi w różnych muzycznych konfiguracjach polskich (m.in. High Bred Trio, Sounds) i polsko-amerykańskich (Carter Jefferson, Eddie Henderson, Greg Bandy, Ronnie Burrage), koncertował i nagrywał do końca lat 90. W latach 90. z Piotrem Wojtasikiem, Darkiem Oleszkiewiczem, Kubą Stankiewiczem i Cezarym Konradem współtworzył Traveling Birds Quintet uznany za istotne zjawisko stylistyczne w polskim jazzie. Będąc liderem kilku formacji zapraszał do zespołu takich artystów, jak: John Hicks, Victor Lewis, Billy Hart, Wadada Leo Smith, czy Marvin Smitty Smith. Jako sideman współprcował z artystami tej miary co Ray Charles, Art Farmer, Freddie Hubbard. Od ponad dwudziestu lat jest liderem kwintetu charakteryzującego się własnym brzmieniem w idiomie jazzu środka. Obecnie Piotr Baron współpracuje z Robertem Majewskim, Michałem Tokajem, Maciejem Adamczakiem, Łukaszem Żytą (Piotr Baron Quintet), oraz Januszem Stroblem, Mateuszem Smoczyńskim, Nulą Stankiewicz, Pawłem Pańtą, Cezarym Konradem, Bogusławem Kaczmarem, Michałem Kapczukiem, Kajetanem Galasem i Gabrielem Niedzielą.
W swoim dorobku artystycznym ma około 100 nagranych płyt, w tym 11 jako lider: „Take One” (1995), „Tango” (1996), „Blue Rain” (1997), „Bogurodzica” (2000), „Reference” (2004), „Salve Regina” (2007), „Sanctus, Sanctus, Sanctus” (2008), „Kaddish” (2011), „Jazz na Hrade” (2012), „Wodecki Jazz” (2019) i „Moniuszko Jazz” (2021). We wrześniu, nakładem wydawnictw DUX i V Records ukaże się kolejna płyta, pt. „Karolak Songbook” z utworami Wojciecha Karolaka.
Piotr Baron od wielu lat chętnie angażuje się w różnorodne projekty, łączące jazz i muzykę klasyczną, co można usłyszeć m.in. w seriach „Monady” Cezarego Duchnowskiego oraz w nagraniu poematu symfonicznego „Sceny z Macondo” Jacka Niedzieli-Meiry. W lipcu 2025, z zespołem muzyki dawnej Consort 415, nagrał „Cztery pory roku” Antonio Vivaldiego. Płyta ma się ukazać jeszcze w tym roku. Wykonuje koncerty i utwory napisane specjalnie dla niego przez wybitnych kompozytorów, m.in. Krzysztofa Herdzina („Tribute to Stan Getz”), Gary’ego Guthmana („Five Elements”), Mateusza Smoczyńskiego („2PiX”) i Adama Wesołowskego („Archaniołowie”), prezentując je z orkiestrami filharmonicznymi w całej Polsce. Efektem współpracy nawiązanej ze znakomitym gitarzystą, kompozytorem i aranżerem Januszem Stroblem jest program „Baron plays Strobel”, który będzie miał swoją premierę w Krośnie.
Jako kompozytor stworzył muzykę dla wielu teatrów, w tym dla Narodowego Teatru Starego w Krakowie, Wrocławskiego Teatru Współczesnego i Wrocławskiego Teatru Lalek.
Od lat prowadzi działalność dydaktyczną, ucząc gry na saksofonie i improwizacji w kraju i za granicą. Prowadził otwarte wykłady jazzowe, m.in. w uczelniach w Polsce, USA (Cal Arts i University California Irvine), Turcji (Bilkent University) i Austrii (Kunstuniversität Graz). Od 1994 do 2011 roku prowadził autorski program w Polskim Radio Wrocław, a od 2012 do 2020 roku w radioJAZZ.fm. Jest również recenzentem i publicystą, a także autorem licznych publikacji naukowych. W latach 2018 – 2024 pełnił funkcję dyrektora Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa.
Laureat licznych nagród — m.in. Złotego Krzyża Zasługi, Srebrnego Medalu Gloria Artis, „Złotej Odznaki” Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego. Od wielu lat plasuje się w ścisłej czołówce ankiety „Jazz Top” magazynu Jazz Forum. Nominowany do nagrody „Fryderyk” jako muzyk roku w latach 2000, 2004 i 2009. Nominacje otrzymały także albumy: „Bogurodzica” i „Sanctus, Sanctus, Sanctus”. Nominowany również do Nagrody Mediów Publicznych w roku 2023. Piotr Baron jest artystą firmowym Cannonball Musical Instruments, Drake Mouthpieces, D’Addario Woodwinds, Fliphead Headjoints, Nalbantov Electronics oraz Slavik Music.

Łukasz Żyta
Absolwent PZSM im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy, w 1998 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie perkusji jazzowej Dr. Adama Buczka.
Z zespołem Joint Venture został laureatem I nagrody na Festiwalu Jazz Juniors w w Krakowie (1995), na Festiwalu Standardów Jazzowych w Siedlcach (1996) oraz nagrody dla najbardziej obiecujaącej grupy na Europ’ Jazz Contest w Hoelaart (1996). Z zespołem Parnas Sextet otrzymał nagrodę „Klucz do Kariery” na Festiwalu „Pomorska Jesień Jazzowa (1998)
Jest laureatem I nagrody Konkursu Perkusistów Jazzowych w Grodzisku Mazowieckim (1998). Na Festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu otrzymał wyróżnienie indywidualne (1998).
Muzycy z którymi współpracował i nagrywał to m.in. Janusz Muniak , Jan Ptaszyn Wróblewski, Tomasz Szukalski, Zbigniew Namysłowski, Andrzej Olejniczak, Bennie Maupin, David Doruzka, Jaromir Honzak, Lee Konitz.
Występował na wielu festiwalach jazzowych w kraju, m.in. Jazz Jamboree, Jazz nad Odrą, Komeda Jazz Festival, Silesian Jazz Meeting, oraz za granicą, m.in. w Ankarze, Berlinie, Brnie, Tokio, New Delhi czy Sankt Petersburgu.
Łukasz Żyta ma w swym bogatym dorobku udział w nagraniu ponad 50 płyt. Aż dziesięć z nich uhonorowanych zostało najwyższymi laurami w polskim świecie muzycznym – Nagrodą Fryderyka lub jego czeskim odpowiednikiem.

Paweł Pańta
Kontrabasista i gitarzysta basowy, laureat nagrody Grammy. Ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w klasie Andrzeja Mysińskiego oraz Policealne Studium Jazzu u Zbigniewa Wegehaupta. W 1995 roku należał do Gustav Mahler Jugendorchester, założonej i prowadzonej przez Claudia Abbado. W latach 1996-1998 współpracował z orkiestrą Philharmonie der Nationen, z którą zagrał ponad sto koncertów. Był członkiem kwintetu I Solisti di Varsawia oraz współpracuje z kwartetem Prima Vista. Wielokrotnie koncertował z wybitnymi solistami, takimi jak Piotr Paleczny, Karol Radziwonowicz, Władysław Kłosiewicz, Konstanty Andrzej Kulka czy Jan Stanienda.
Uczestniczył w nagraniu około stu płyt, zarówno z muzyką klasyczną, jak i rozrywkową. Współpracował z czołówką polskiego jazzu oraz z gwiazdami światowego formatu: Randym Breckerem, Mikiem Sternem, Gregorym Porterem, Troy’em Millerem i Markiem Soskinem. Był członkiem Andrzej Kurylewicz Trio i Włodek Pawlik Trio, obecnie jest aktywny w zespołach Janusza Strobla, Janusza Bogackiego, Garry’ego Guthmana, Wojciecha Gogolewskiego i Filipa Wojciechowskiego. Artysta jest również producentem muzycznym płyt: Pańta, Dys, Szmańda play Bach, Beethoven, Chopin, Małecki, Kostov, Pańta, Konrad Trio: Konwersacje, Karolak Piano Trio: MOONtag, Agnieszka Hekiert: Soulnation, Nula Stankiewicz: Śpiewam, Hołownia, Pańta: To nie przypadek, Tylko Wasowski i Przybora, Nahorny/Pańta: Portrety.W sierpniu 2022 roku ukazała się jego pierwsza solowa płyta – Paweł Pańta Trio: Młodość. Jest adiunktem klasy kontrabasu i gitary basowej na wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej UMFC.

Carlos Peña Montoya

Carlos Peña Montoya naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku lat 9, a gry na harfie w wieku lat 11 pod kierunkiem pierwszej harfistki Narodowej Orkiestry Symfonicznej w Kostaryce, prof. Ruth Garita, a następnie pierwszej harfistki Orkiestry Symfonicznej Baltimore, prof. Eileen Mason. Przez kilka lat studiował grę na fortepianie na Uniwersytecie Kostaryki w San Jose oraz dwa lata edukację muzyczną na Uniwersytecie Narodowym w Heredii. W tym czasie zajmował stanowisko pierwszego harfisty w Zespole Symfonicznym Narodowego Instytutu Muzycznego w Kostaryce oraz w Młodzieżowej Orkiestrze Narodowej Kostaryki.

Od ośmiu lat stale mieszka w Europie, a od 2007 w Monachium, gdzie zaczął pobierać lekcje gry na harfie u prof. Helgi Storck. W latach 2007-2011 na Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu (Austria) ukończył z wyróżnieniem studia I stopnia w klasie prof. Helgi Storck.

W tym czasie wystąpił z kilkoma recitalami np. w „Gläseneer Saal in the Musik Verein” w Wiedniu (2007), w Gasteig Small Concert Hall w Monachium (2009) oraz współpracował z orkiestrami i zespołami symfonicznymi w Niemczech, Austrii, Polsce i Tajlandii, z którymi brał udział w licznych tournée.

Przez dwa lata był stypendystą niemieckiej fundacji „Vössing-Stiftung, a w 2010 r. za wybitną grę wygrał stypendium „Hübel-Stipendium” ufundowane przez Uniwersytet Mozarteum w Salzburgu. Został wybrany na członka fundacji „Yehudi Menuhin Live Music Now” organizującej koncerty charytatywne. Ma też doświadczenie w nauczaniu – uczył gry na harfie na letnich kursach dla kandydatów na studia na Uniwersytecie Mozarteum (2009) oraz uczniów w różnym wieku w Musikschule Teisendorf w Niemczech (2009/2010).

Od roku 2012 jest I harfistą Orkiestry Symfonicznej Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. F. Chopina w Gdańsku. W 2014 ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie w klasie prof. Helgi Storck w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach i rozpoczął swoją aktywność jako pedagog, ucząc gry na harfie w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku oraz w Szkole Muzycznej im. Zygmunta Noskowskiego w Gdyni.