Koncert symfoniczny

Opis

Ten niezwykły koncert oddaje hołd Wolfgangowi Amadeuszowi Mozartowi (1756–1791), prezentując trzy jego wybitne kompozycje, z których każda reprezentuje inny gatunek twórczości.
Jako pierwsza zabrzmi Uwertura do opery „Don Giovanni”. Opera należy do niekwestionowanego kanonu dzieł scenicznych i jest chętnie wykonywana na estradach na całym świecie. Została napisana w 1787 roku, bezpośrednio po sukcesie premiery Wesela Figara, w rekordowym czasie zaledwie ośmiu miesięcy.
Warto wspomnieć, iż Uwertura do opery „Don Giovanni” w ogóle nie powstałaby, gdyby prawykonanie dzieła nie zostało przesunięte o parę dni z powodu choroby śpiewaczki. Ten zbieg okoliczności dał kompozytorowi dodatkowy czas na przygotowanie utworu.
Dzięki swoim wyjątkowym walorom artystycznym Uwertura jest często wykonywana jako samodzielny utwór. Wolna część nawiązuje do spotkania Don Giovanniego z posągiem Komandora podczas finałowej wieczerzy w operze, natomiast szybki fragment oddaje komiczny charakter całego utworu.
Koncert klarnetowy A-dur KV 622 Mozarta jest jednym z najpiękniejszych jego dzieł koncertowych. Mozart był pierwszym kompozytorem, który w pełni wykorzystał klarnet jako instrument solowy.
Partia klarnetu wykazuje pełną samodzielność i swobodę zarówno w płynnej kantylenie, jak i w efektownych figurach technicznych. Mozart z niezwykłą biegłością wydobywa i kontrastuje barwy różnych rejestrów instrumentu, ze szczególnym uwzględnieniem rejestru niskiego.
Koncert uważany jest przez wielu muzykologów za fundament nowoczesnego, wirtuozowskiego traktowania klarnetu. Pokazuje mistrzostwo Mozarta w komponowaniu dla instrumentów dętych.
Symfonia C-dur „Jowiszowa” KV 551 stanowi koronę twórczości symfonicznej Mozarta. Skomponowana w 1788 roku, jest ostatnią z „wielkiej trójcy symfonicznej” i zarazem ostatnim dziełem kompozytora w tym gatunku.
W utworze nie odnajdujemy takiego bogactwa uczuciowego wyrazu, jak w słynnej Symfonii g-moll, jednak nazwa „Jowiszowa” przylgnęła do tego dzieła nie bez powodu – „męski”, zdecydowany charakter utworu obecny od pierwszego do ostatniego taktu nadaje ton swego rodzaju „olimpijskiej” wzniosłości. Zachwyt budzą znakomita architektura formalna oraz charakterystyczna dla Mozarta instrumentacja.

Stephen Dominic Ellery jest muzykiem mieszkającym w Londynie. Dyrygował on orkiestrami w Europie, Azji i Ameryce Łacińskiej. Po odbyciu nauki pod kierunkiem Jerzego Katlewicza i Marka Stachowskiego w Polsce studiował dyrygenturę u Ilii Musina w Sankt Petersburgu. Stephen Dominic Ellery dorastał grając razem ze swoją matką, m.in. jazz i muzykę funk.
W Polsce Stephen Dominic Ellery dyrygował orkiestrami w Katowicach, Krakowie, Lublinie, Białymstoku, Bytomiu i Kielcach. W Londynie stworzył Operę Polską w Londynie (Polish Opera in London) i dyrygował inscenizacjami, m.in. Hrabiny, Strasznego Dworu, Halki, Jawnuty, Parii, Flisa, a także fragmentami nieukończonej opery Rokiczanka. W tym roku wystawiona będzie Verbum Nobile, Flisa, Widma oraz Sonety krymskie. W Meksyku wystąpił na bis z Tańcami góralskimi Moniuszki, a publiczność nagrodziła go długimi brawami na stojąco. Występował również z polską muzyką na całym świecie. Jego celem jest zachęcanie orkiestr z całego świata do wykonywania polskich utworów. Za swoje zasługi dla muzyki polskiej na całym świecie w 2023 r. otrzymał order od polskiego rządu.
Jest on częstym gościem Filarmonica de la Ciudad de Mexico, wraz z którą wystąpił z premierami kompozycji autorów meksykańskich, jak również arcydziełami muzyki meksykańskiej, takimi jak El Noche de las Mayas autorstwa Revueltasa, a także klasycznymi utworami, skomponowanymi w Europie w tym m.in. z Cudownym Mandarynem Bartoka, Mateuszem Malarzem Hindemitha czy Symfonią nr 2 Skriabina.
W Japonii Stephen Dominic Ellery dyrygował Filharmonią Tokijską, Filharmonią w Osace, orkiestrą symfoniczną Gunma, jak również mniejszymi zespołami, prezentując opery i dając koncerty.
W 2018 r. Stephen Dominic Ellery dyrygował koncertem, który odbył się w londyńskiej Royal Albert Hall dla uczczenia setnej rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości. Z tej okazji zagrało i zaśpiewało tam też wiele gwiazd polskiej muzyki, jak Lombard, Edyta Górniak, Kuba Badach, Rafał Bartmiński, Aleksandra Kurzak i inni. 5600 osób przyszło na koncert, na którym wystąpił Polski chór składający się z Polaków zamieszkałych w Wielkiej Brytanii i w Gliwicach ze stowarzyszeniem międzynarodowej orkiestry obejmującej muzyków pochodzący, m.in. z Wielkiej Brytanii, Brazylii, Francji, Egiptu, Meksyku i Japonii.

Krzysztof Grzybowski należy do grona najwybitniejszych polskich klarnecistów.
Jako jedyny Polak ukończył studia mistrzowskie u legendy klarnetu Sabine Meyer (Musikhochschule Lübeck). Po studiach mistrzowskich kontynuował studia kameralne pod kierunkiem prof. Wolfganga Meyera oraz prof. Eduarda Brunnera (Hochschule für Musik Karlsruhe). Absolwent UMFC Wydział w Białymstoku w klasie prof. Mirosława Pokrzywińskiego.
Dał się poznać jako znakomity solista i kameralista. Jest regularnie zapraszany na prestiżowe festiwale w całej Europie takie jak np.: „Kissinger Sommer” Bad Kissingen, „Appen classic” Hamburg, „ISA Wien Musikfestival” czy „Max Reger Musiktage” Weiden. Jako solista występował i współpracuje z kilkudziesięcioma orkiestrami w Europie, między innymi: London Gala Orchestra, PKF – Prague Philharmonia, NFM Filharmonia Wrocławska, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie, Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus, Sinfonietta Cracovia, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Lwowskiej, INSO Lviv Symphony Orchestra, Flensburger Bach Ensemble oraz wieloma orkiestrami filharmonicznymi w Polsce.
Mimo swojego młodego wieku występuje z artystami najwyższej światowej klasy. Wśród nich można wymienić chociażby: Sabine Meyer, Igor Levit, Danjulo Ishizaka, Andrei Ioniţă, Pinchas Steinberg, Agnieszka Duczmal, Stefan Asbury, Michał Klauza, Krzesimir Dębski, Stathis Karapanos, Bartłomiej Nizioł.
Jest pomysłodawcą i założycielem zespołu Amadeus Wind Ensemble, utworzonego z myślą o upamiętnieniu 225. rocznicy śmierci Wolfganga Amadeusza Mozarta, w którego skład wchodzą członkowie London Symphony Orchestra, wybitni polscy instrumentaliści, soliści oraz członkowie najlepszych polskich orkiestr. Koncert inaugurujący działalności zespołu odbył się w Teatrze Wielkim Operze Narodowej.
Wziął udział w premierowym nagraniu Concertino na klarnet i orkiestrę Michała Spisaka wykonując partię solową klarnetu z towarzyszeniem Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie pod dyrekcją Michała Klauzy, które zostało włączone do prestiżowego wydawnictwa PWM w ramach projektu „100 na 100. Muzyczne Dekady Wolności” wydanego z okazji 100. rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości.