OPERA I OPERETKA NA PODKARPACKIM SZLAKU – koncert w Iwoniczu – Zdroju, w ramach projektu „Przestrzeń otwarta dla muzyki”

Opis

Gisela Sachse
Gisela Sachse pochodzi z Vila Nova de Gaia, miasta, w którym w 1998 r. rozpoczęła naukę gry na gitarze klasycznej. W konserwatorium Fundação Conservatório Superior de Gaia, gdzie studiowała u profesora Fernando Correi, uzyskała dyplom i stopień magistra śpiewu operowego. Ukończyła ponadto Studia europejskie i stosunki międzynarodowe na Modern University w Porto
Gisela Sachse uczestniczyła w licznych kursach i klasach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez Enzę Ferrari oraz Ambrę Vespasiani.
W grudniu 2015 r. została finalistką Narodowego Konkursu Śpiewaków im. Luisy Todi.
Brała udział w Międzynarodowych Konkursach Sztuki Wokalnej im. Montserrat Caballé i Francisco Viñasa. Jako solistka występowała w Portugalii, Hiszpanii i Francji, m.in. jako Donna Elvira (Don Giovanni), Berta i Rosina (Cyrulik sewilski), Charlotta (Werther), Orsini (Lukrecja Borgia), Giovanna i Maddalena (Rigoletto), Filipjewna (Eugeniusz Oniegin), w koprodukcji Orquestra do Norte i Teatro Las Palmas (Hiszpania) w Coliseu do Porto, Flora (Traviata), jako Suzuki (Madame Butterfly), Dalila (Samson i Delila), Lucia i Lola (Rycerskość wieśniacza) oraz jako Fenena (Nabucco).
We wrześniu 2023 r. zadebiutowała przed pełną widownią jako Carmen w operze Carmen Bizeta wystawionej w Coliseu do Porto.
W partiach oratoryjnych wystąpiła jako solistka w Mszy koronacyjnej i Requiem Mozarta, Glorii Vivaldiego, Stabat Mater Pergolesiego, Mesjaszu Haendla, Missa in Angustiis Haydna, w IX symfonii Beethovena, Oratorium na Boże Narodzenie Saint-Saënsa, Stabat Mater Dworzaka, Stabat Mater Karla Jenkinsa (dziele, które pod batutą maestro Jairo Grossiego zostało po raz pierwszy wykonane w Portugalii), Requiem Verdiego oraz Meditation di Natale pod batutą samego kompozytora, Michele Varrialego.
Występowała w największych salach koncertowych Portugalii.
Doskonaliła technikę wokalną i repertuar pod okiem maestro Marca Tardue i tenora Paulo Ferreiry. Obecnie pracuje nad swoim repertuarem z tenorem Palmirą Troufą.

Paweł Skałuba
Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Gdańsku w klasie prof. Piotra Kusiewicza. Debiutował w 1996 roku jako Ernesto w operze G. Donizettiego Don Pasquale na scenie Opery Bałtyckiej. W 1993 roku, jako jedyny Polak i najmłodszy uczestnik, został finalistą I Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Placido Domingo w Paryżu. W 1997 roku, z okazji obchodów 1000-lecia Miasta Gdańska, miał zaszczyt wystąpić w Watykanie w Bazylice Świętego Piotra, biorąc udział w koncercie pod dyrekcją Jerzego Katlewicza w obecności papieża Jana Pawła II.
Wiele koncertuje i nagrywa. Za dotychczasowe osiągnięcia otrzymał nagrodę Gdańskiego Towarzystwa Przyjaciół Sztuki. Był stypendystą firmy Yamaha. W roku 2000 był nominowany do prestiżowej nagrody polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk za płytę z nagraniami Kanonów Stanisława Moniuszki.
Współpracuje z teatrami i filharmoniami w Polsce i za granicą. Występuje jako: Alfred w Traviacie, Stefan w Strasznym Dworze, Pinkerton w Madame Butterfly, Cavaradossi w Tosce, Edwin w Księżniczce Czardasza, Eisenstein w Zemście Nietoperza, Pollione w Normie, Książę w Rigoletto, Sandor Barinkay w Baronie Cygańskim, Don Ottavio w Don Giovanim, Leński w Eugeniuszu Onieginie, Jontek w Halce, Narraboth w Salome, Pierre w Madame Curie (spektakl zarejestrowany i wydany na nośniku DVD przez firmę DUX), Don Jose w Carmen, Wacław w Marii.
W roku 2006 wziął udział w światowej prapremierze mega produkcji pt. Ça Ira, autorstwa Rogera Watersa (Pink Floyd). W tym samym roku ukazała się solowa płyta artysty pt. Polish Songs entuzjastycznie przyjęta przez krytykę oraz słuchaczy, czego dowodem stała się nominacja do nagrody Fryderyk za rok 2006 r. Dokonał również wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji. W 2010 roku otrzymał medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis. W 2016 został laureatem X edycji Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury – Najlepszy Śpiewak. Otrzymał także statuetkę i tytuł Osobowość Roku 2015.
W latach 2010 do 2013 w Gdańskiej Akademii Muzycznej pracował jako pedagog w klasie śpiewu solowego prof. Floriana Skulskiego.
W 2019 roku otrzymał stopień naukowy doktora sztuk muzycznych w swojej macierzystej uczelni, a 25 marca 2024 roku otrzymał stopień naukowy profesora zwyczajnego.
Od roku 2022 jako profesor, prowadzi własną klasę śpiewu solowego w Akademii Sztuki w Szczecinie.
Występuje w całej Europie, jak również w Kanadzie (Mississauga Living Arts Center), USA (Chicago Symphony Center) i w Chinach.

José Ferreira Lobo
W swojej karierze José Ferreira Lobo wielokrotnie występował na całym świecie. Dyrygował operami i koncertami w takich krajach jak: RPA, Brazylia, Niemcy, Austria, Chiny, Korea Południowa, Cypr, Hiszpania, USA, Egipt, Francja, Niderlandy, Wielka Brytania, Grecja, Czechy, Słowacja, Litwa, Włochy, Łotwa, Meksyk, Polska, Rumunia, Rosja, Kazachstan, Szwajcaria, Turcja, Kolumbia, Wenezuela, Argentyna i Urugwaj.
José Ferreira Lobo współpracował z najbardziej prestiżowymi zespołami, w tym m.in. z Manchester Camerata, Litewską Narodową Orkiestrą Symfoniczną, Cannes Orchestra, Orkiestrą Symfoniczną Galicji (Hiszpania), Izmirską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Filharmonii Czeskiej, Stambulską Orkiestrą Symfoniczną, Istanbul CRR Orchestra, Orkiestrą Pekińskiego Radia i Telewizji, Orkiestrą Symfoniczną Teatru Narodowego im. Cláudio Santoro, Orkiestrą Filharmoniczną Radia Niderlandzkiego, Meksykańską Państwową Orkiestrą Symfoniczną, Filharmonią Łódzką im. Artura Rubinsteina, Orkiestrą Ermitażu w Sankt Petersburgu, Orkiestrą Symfoniczną w Zurychu (Tonhalle), Slovak Sinfonietta, Sinfonia Varsovia, Orkiestrą Filharmonii w Montevideo, Ateńską Orkiestrą Narodową, Seoul Classical Players, Rzymską Orkiestrą Symfoniczną oraz Berlińską Orkiestrą Symfoniczną. Pracował również z najważniejszymi orkiestrami portugalskimi, w tym m.in. z orkiestrami z Madery, Algarve, Porto oraz Portugalską Orkiestrą Symfoniczną.
José Ferreira Lobo współpracował z najwybitniejszymi artystami, cieszącymi się międzynarodową sławą, jak Krzysztof Penderecki, José Carreras, Júlia Hamari, Katia Ricciarelli, Eteri Lamoris, Regis Pasquier, Aiman Mussakhajayeva, Patricia Kopatchinskaja, Michel Lethiec, Adriano Jordão, Pascal Rogé, Moura Lympany, Swetla Wasilewa, José de Oliveira Lopes, Vincenzo Bello, Fiorenza Cossotto.
Występował w najznakomitszych salach koncertowych świata i był jurorem prestiżowych konkursów międzynarodowych. José Ferreira Lobo dyrygował światowymi premierami dzieł kompozytorów francuskich, portugalskich, szwajcarskich i tureckich. Jego szeroki repertuar obejmuje dzieła muzyki klasycznej, romantycznej oraz współczesnej, a przede wszystkim dzieła operowe.
Jest twórcą zwycięskiego projektu pierwszej edycji konkursu zainicjowanego przez rząd portugalski na tworzenie orkiestr regionalnych, który doprowadził do założenia w 1992 r. Orquestra do Norte.
Dokonywał nagrań dla portugalskiego radia i telewizji, szwajcarskiego radia (Radio Suisse Romande) oraz wydał szereg płyt z nagraniami audio i wideo.
Obecnie jest dyrektorem generalnym i artystycznym Ópera na Academia e na Cidade.

Jolanta Skorek-Münch jest profesorem sztuk muzycznych, pianistką, klawesynistką i muzykologiem. Ukończyła studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Brała udział w licznych kursach interpretacji w kraju i za granicą, pracując pod kierunkiem wybitnych pianistów i klawesynistów, jak Tatiana Shebanova, Ryszard Bakst, Laszlo Simon, Paul Badura-Skoda, Urszula Bartkiewicz, Joos van Immerseel, Christine Verheelst, Johann Sonnleitner, Nicholas Parle. Po ukończeniu studiów podjęła pracę w Państwowej Szkole Muzycznej im. Tadeusza Szeligowskiego w Lublinie, w Instytucie Muzyki Wydziału Artystycznego UMCS, a następnie w Katedrze Dydaktyki Muzycznej Instytutu Muzykologii KUL.
W r. 2005 Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi nadała jej stopień doktora sztuk muzycznych na podstawie rozprawy Związki muzyki Roberta Schumanna z literacko-filozoficznym programem romantyzmu. Stopień doktora habilitowanego sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka otrzymała w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku na podstawie rozprawy Partnerstwo w muzycznym dialogu. Fortepian w cyklicznej formie kameralnej od jej narodzin do szczytowych osiągnięć (Borodin, Mahler, Szostakowicz), (Lublin: Wydawnictwo KUL 2008). W 2015 r. ukazała się wersja niemiecka tej książki Die Partnerschaft im musikalischen Dialog (wydawnictwo Peter Lang Verlag, Frankfurt a/M – Bern – Bruxelles – New York). W 2021 r. Prezydent RP nadał jej tytuł profesora sztuk muzycznych.
Jolanta Skorek-Münch jest obecnie profesorem w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Rada Doskonałości Naukowej powołuje ją do komisji w sprawach nadania stopnia doktora habilitowanego i tytułu profesora.
Przez wiele lat współpracowała z Filharmonią Lubelską jako pianistka i klawesynistka, realizująca basso continuo. Założyła Trio Lublin Baroque (z flecistą Lechem Szostem i wiolonczelistką Marią Błaszczak-Szost). Wraz z Triem występowała na kolejnych festiwalach Lublin – Muzyka, Zabytki, Plastyka – Tempus Paschale, na licznych koncertach festiwali Wielkopostne śpiewanie, Między Wschodem a Zachodem i w cyklu koncertów Viva Polonia. Jej dorobek artystyczny obejmuje ponad 500 koncertów z udziałem najwybitniejszych polskich solistów i zespołów, w tym kilkakrotnie w Filharmonii Narodowej, Bałtyckiej, Krakowskiej i Podkarpackiej oraz na Muzycznym Festiwalu w Łańcucie i Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy. Koncertowała także w Niemczech, Francji, Bułgarii, Izraelu, we Włoszech, Republice Czeskiej, Słowacji, Macedonii i na Węgrzech.
Zorganizowała na Uniwersytecie Rzeszowskim cztery międzynarodowe konferencje, poświęcone twórczości Wojciecha Kilara. Była redaktorem naukowym i współautorką monografii Sacrum i element narodowy w muzyce Wojciecha Kilara (2017) oraz Twórczość Wojciecha Kilara na tle sztuki współczesnej. Inspiracje i konteksty (2024). Występowała również z referatami na krajowych i międzynarodowych sesjach i konferencjach naukowych.
Otrzymała Złoty Krzyż Zasługi za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury. Minister Edukacji Narodowej i Sportu odznaczył ją Medalem Komisji Edukacji Narodowej za osiągnięcia pedagogiczne. Otrzymała również Medal Prezydenta Miasta Lublina z okazji X-lecia Tria Lublin Baroque, Medal 700-lecia Miasta Lublin, Medal Unii Lubelskiej, Medal Gloria Lublinensi oraz Dyplom uznania z medalem Marszałka Województwa Lubelskiego, nadany z okazji 25-lecia Festiwalu Tempus Paschale.
W 2024 r. Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego nadał jej srebrny medal „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis”.