KONCERT SYMFONICZNY

Opis

Uwertura na orkiestrę symfoniczną Artura Malawskiego (1904–1957) powstała w 1949 roku, w najważniejszym i najintensywniejszym okresie jego twórczości. Malawski miał już wówczas za sobą studia kompozytorskie w Warszawie i wypracował własny, oryginalny język muzyczny. Odszedł w nim od ekspresji późnego romantyzmu, opierając swój styl orkiestrowy na radykalnej syntezie nowych technik rytmicznych i kolorystycznych. Niegdyś niesłusznie niedoceniana twórczość Artura Malawskiego, patrona Filharmonii Podkarpackiej, cieszy się dziś coraz większym zainteresowaniem, a jego muzyka stopniowo zyskuje należne jej miejsce w repertuarze koncertowym.
Prawdziwą gratką dla melomanów będzie wykonanie Voyage – Koncertu na dwie harfy i orkiestrę (2000) Piotra Mossa (ur. 1949). Ten jeden z najbardziej cenionych współczesnych kompozytorów polskich jest muzycznym wychowankiem Grażyny Bacewicz, Piotra Perkowskiego, Krzysztofa Pendereckiego oraz Nadii Boulanger. Jonathan Woolf, recenzent muzyczny i autor omówienia nagrania Voyage, tak scharakteryzował to dzieło: „Uważam ten utwór za dość filmowy. [Moss] posiada dar zwięzłego oddawania atmosfery miejsca. Partie solowe harfy są bardzo wymagające, podkreślają też barwę i koloryt. Nie brakuje tu również elementów tanecznych […]. Moss lubi też wykorzystywać pewien rodzaj orkiestrowego okrzyku, przypominającego slapstick […]. Piotr Moss jest znakomitym aranżerem […]. Chce przekazać nastrój i emocje, co udaje mu się naprawdę znakomicie” (tłum. własne z języka angielskiego).
Wojciech Kilar (1932–2013) napisał Orawę na 15 instrumentów smyczkowych w 1986 roku. Utwór zaliczany jest do tzw. nurtu ludowego w twórczości kompozytora, będącego świadectwem jego fascynacji Tatrami i muzyką Podhala. Kilar czerpie z folkloru podhalańskiego, którego niezwykła żywiołowość znalazła odzwierciedlenie w charakterystycznej rytmice i oryginalnej melodyce Orawy. Cechą wyróżniającą utwór jest również „narastanie agogiczne” – kompozytor stopniowo zwiększa tempo i intensywność muzycznej narracji, nieustannie podtrzymując napięcie, które prowadzi do wielkiej kulminacji i spektakularnego finału.
Jako ostatnia zabrzmi Suita z filmu „Dracula” Wojciecha Kilara. W 1992 roku amerykański reżyser Francis Ford Coppola, zachwycony muzyką Kilara do Ziemi obiecanej Andrzeja Wajdy, zaprosił kompozytora do współpracy przy filmie Dracula (notabene, Kilar uważał Ojca chrzestnego Coppoli za najwybitniejszy film w historii kina). Gotycki nastrój Suity ukazuje kolejne oblicze twórczości Kilara i potwierdza niezwykłą wszechstronność jego kompozytorskiego języka.

KACPER STANIAK studia dyrygenckie ukończył z wyróżnieniem w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie prof. dr. hab. Pawła Przytockiego. Prowadził koncerty z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Łódzkiej, Orkiestrą Symfoniczną Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Lubelskiej, Ukraińską Orkiestrą Symfoniczną „Nadiia”, Orkiestrą Symfoniczną AMKP oraz innymi zespołami w repertuarze klasycznym, współczesnym, filmowym i rozrywkowym. W 2025 roku jako jeden z piętnastu dyrygentów brał udział w Ogólnopolskim Forum Dyrygentów w Bydgoszczy. Warsztat dyrygencki doskonalił pod okiem Paavo i Neeme Järvich, Marin Alsop, Marka Pijarowskiego, Martina Siegharta, Marie Jacquot, Raoula Grüneisa, Szymona Bywalca, Michała Klauzy, George’a Tchitchinadze i Johnatana Manna.

CARLOS ROBERTO PEÑA MONTOYA naukę gry na harfie rozpoczął w wieku 11 lat pod kierunkiem pierwszej harfistki Narodowej Orkiestry Symfonicznej w Kostaryce, prof. Ruth Garita, a następnie pierwszej harfistki Orkiestry Symfonicznej Baltimore, prof. Eileen Mason. W 2011 roku z wyróżnieniem ukończył studia licencjackie na Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu w klasie prof. Helgi Storck, u której kontynuował naukę w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie w 2014 roku ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie. Na przestrzeni edukacji muzycznej dwukrotnie otrzymał stypendium niemieckiej fundacji „Vössing-Stiftung”, a także stypendium „Hübel-Stipendium” za wybitne osiągnięcia artystyczne, ufundowane przez Uniwersytet Mozarteum w Salzburgu. Jako członek fundacji „Yehudi Menuhin Live Music Now” brał udział w licznych koncertach charytatywnych. W początkowych latach działalności artystycznej zajmował stanowisko pierwszego harfisty w Zespole Symfonicznym Narodowego Instytutu Muzycznego w Kostaryce oraz w Młodzieżowej Orkiestrze Narodowej Kostaryki. Od 2007 roku przebywa w Europie, realizując się jako solista, kameralista, muzyk orkiestrowy i pedagog. Występował z recitalami m.in. w Gläseneer Saal w wiedeńskim Musikverein (2007) oraz w Gasteig Small Concert Hall w Monachium (2009). Współpracował z orkiestrami i zespołami symfonicznymi w Niemczech i Austrii, z którymi odbył liczne tournée. W 2011 roku brał udział w akademii orkiestrowej Schleswig Holstein Music Festival, podczas której wystąpił pod batutą Ivana Fischera i Christopha Eschenbacha. W 2012 roku wygrał 6. edycję konkursu orkiestrowego Summa Cum Laude w Wiedniu, będąc członkiem Tajlandzkiej Orkiestry Symfonicznej, z którą pozostaje w stałym kontakcie artystycznym. Od 2012 roku jest I harfistą Orkiestry Symfonicznej Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. F. Chopina w Gdańsku. Aktywnie uczestniczy w życiu kulturalnym Trójmiasta jako solista, kameralista, jak również pedagog. Współpracuje z czołowymi orkiestrami polskimi pod batutą znamienitych dyrygentów, a także bierze udział w licznych nagraniach fonograficznych, radiowych i telewizyjnych na całej Polski

JULIUSZ WESOŁOWSKI to absolwent Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Uczelnię ukończył z wyróżnieniem (2018) w klasie mgr Beaty Tarnowicz-Kamińskiej. Zwycięzca konkursów harfowych w Sztokholmie, Pradze, Atlancie, Charkowie oraz laureat konkursów w Hong Kongu, St. Petersburgu, Norrköping, a także kameralnych w Cieszynie – Grand Prix, Sztokholmie, Salzburgu, Berlinie, Bydgoszczy. Laureat Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne, a także nagrody Młoda Polska za rok 2018. Harfista związany jest z Filharmonią Koszalińską (od 2018 r.) oraz Filharmonią Szczecin (od 2024 r.) jako solista harfista. Repertuar muzyka obejmuje szeroki wachlarz kompozycji od muzyki barokowej po muzykę współczesną. Jako solista i muzyk orkiestrowy współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi na terenie kraju (Filharmonia Łódzka, Filharmonia Opolska, Filharmonia Sudecka, Polska Filharmonia Bałtycka w Gdańsku, Polska Filharmonia Sinfonia Baltica w Słupsku, Polska Filharmonia Kameralna Sopot, Filharmonia Lubelska, Filharmonia Kaliską, Płocka Orkiestra Symfoniczna, Filharmonia Świętokrzyska, Filharmonia Szczecin) dokonując również nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji. Artysta ma w swoim dorobku koncerty oraz recitale m.in. w: Charkowie, Warszawie, Poznaniu, Krakowie, Katowicach, Łodzi, Opolu, Kaliszu, Koszalinie, Wrocławiu, Szczecinie, Gdańsku, Gdyni.