KONCERT SYMFONICZNY

AB 11 grudnia 2026 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ 
NORBERT TWÓRCZYŃSKI – dyrygent
LAUREAT KONKURSU IM. HENRYKA WIENIAWSKIEGO W POZNANIU (2026)
KATARZYNA OLEŚ BLACHA – 
sopran

W programie:
A. Malawski – Toccata na małą orkiestrę
H. Wieniawski – Koncert skrzypcowy
H. M. Górecki – III Symfonia op. 36 „Symfonia pieśni żałosnych”

  • Koszt udziału: 60 zł
  • Koszt udziału (ulgowy): 50 zł

Opis

NORBERT TWÓRCZYŃSKI
Dyrygent, doktor sztuk muzycznych. Absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu (dyrygentura symfoniczna i operowa) oraz Akademii Sztuki w Szczecinie (edukacja muzyczna – specjalność: dyrygentura chóralna). Oba kierunki ukończył z wyróżnieniem. W latach 2022-2025 kierownik orkiestry w Polskiej Orkiestrze Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa, wcześniej pełnił funkcję asystenta dyrygenta w Filharmonii im. M. Karłowicza w Szczecinie. Laureat nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, beneficjent stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego dla wybitnych młodych naukowców. Dyrygował orkiestrami Filharmonii w Szczecinie, NFM Filharmonii Wrocławskiej, Filharmonii Poznańskiej, Filharmonii Łódzkiej, Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej, Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Filharmonii Zielonogórskiej, Filharmonii Gorzowskiej, Filharmonii Opolskiej, Filharmonii Podkarpackiej, Filharmonii Lubelskiej, Filharmonii Sudeckiej, Filharmonii Dolnośląskiej, Opery na Zamku w Szczecinie, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Śląską Orkiestrą Kameralną, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Polską Filharmonią Kameralną Sopot, Orkiestrą Kameralną Lwowskich Wirtuozów, a także Orkiestrą Symfoniczną Miasta Kowna. Poprowadził prawykonania utworów Piotra Klimka, Artura Cieślaka, Mateusza Ryczka, Krystiana Skubały oraz Pawła Łukaszewskiego, którego VIII Symfonia Hymny Banganarti została po raz pierwszy zaprezentowana w ramach 57. Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans. Współpraca z muzykologiem Łukaszem Kaczmarowskim zaowocowała premierowymi wykonaniami muzyki do baletów He, She and I (1946) oraz Lumières (1932) autorstwa Aleksandra Tansmana. Kompozycje te zabrzmiały po raz pierwszy z udziałem Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus (21.06.2025, Warszawa) oraz Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Łódzkiej (21.11.2025, Łódź). Norbert Twórczyński dokonał kilku nagrań dla Filharmonii w Szczecinie, m.in. muzyki do polsko-duńskiego filmu Apolonia, Apolonia, który znalazł się na krótkiej liście nominacji do 96. edycji Oscarów w kategorii filmów dokumentalnych. Na swoim koncie ma również kooperację z wydawnictwem Acte Préalable (Oratorium Niepodległa autorstwa Artura Cieślaka, 2021). Do grona znamienitych artystów, z którymi współpracował, należą m.in. Konstanty Andrzej Kulka, Jakub Jakowicz, Bartłomiej Nizioł, Janusz Wawrowski, Tomasz Strahl, Leszek Możdżer, Stacey Kent, Paweł Gusnar, Paweł Steczek, Jarosław Bręk, Stathis Karapanos, Elvin Hoxha Ganiyev, Samuel Seidenberg, Dina Yoffe oraz Anna Fedorowa. Norbert Twórczyński z powodzeniem łączy działalność artystyczną z dydaktyczną, będąc zatrudnionym na stanowisku adiunkta w Akademii Sztuki w Szczecinie. Artysta reprezentowany jest przez agencję SONORA.

KATARZYNA OLEŚ – BLACHA
Sopran dramatyczno-koloraturowy o wszechstronnych możliwościach technicznych i szerokim repertuarze. Artystka od wielu lat obecna jest na najważniejszych scenach operowych i estradach koncertowych w Polsce i zagranicą, łącząc działalność operową, koncertową, kameralną i pedagogiczną.
Edukację muzyczną rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie w klasie fortepianu, następnie ukończyła z wyróżnieniem Wydział Wokalno-Aktorski Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Wojciecha Jana Śmietany. W 2018 roku poszerzyła swoje kompetencje o studia podyplomowe z zakresu Zarządzania Kulturą na Uniwersytecie Jagiellońskim.
Z Akademią Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie związana jest od 2001 roku, prowadząc klasę śpiewu solowego oraz działalność dydaktyczną i mistrzowską. W kwietniu 2021 roku otrzymała tytuł profesora sztuki. Regularnie prowadzi warsztaty wokalne i kursy mistrzowskie dla młodych śpiewaków.
Już w czasie studiów zwróciła na siebie uwagę jurorów międzynarodowych konkursów wokalnych.
W 1998 roku zdobyła I nagrodę podczas VII Międzynarodowego Festiwalu Wokalnego w Powell River
w Kanadzie w kategorii młodych solistów do 25. roku życia. W sezonie 1999/2000 otrzymała stypendium Ministra Kultury i Sztuki, a rok później Nagrodę Twórczą Miasta Krakowa. W 2010 roku uhonorowano ją III nagrodą w kategorii głosów żeńskich podczas VII Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki w Warszawie. Teatralną Nagrodę Muzyczną im. Jana Kiepury dla „Najlepszej śpiewaczki” została uhonorowana w 2012 roku, natomiast dwa lata później otrzymała nagrodę „Ars Quaerendi” za wybitne działania na rzecz promocji kultury.
Debiut sceniczny artystki miał miejsce 9 stycznia 2000 roku i była to partia Królowej Nocy w „Czarodziejskim flecie” W. A. Mozarta. Interpretacja tej roli spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności i krytyki zarówno w Polsce, jak i za granicą, m.in. w Berlinie, Monachium, Hannoverze, Stuttgarcie i Wolfsburgu. Z rolą Królowej Nocy związane są również jej występy na wielu europejskich scenach operowych oraz nominacja do nagrody „Bursztynowego Pierścienia” dla najlepszego aktora sezonu 2003 za kreację w Operze na Zamku w Szczecinie. Od 2004 roku pozostaje solistką Opery Krakowskiej.
W dorobku Katarzyny Oleś-Blachy znajduje się blisko 60 pierwszoplanowych partii operowych, operetkowych i musicalowych. Szczególne miejsce zajmują role Rozyny w „Cyruliku sewilskim” G. Rossiniego, Gildy w „Rigoletcie” G. Verdiego, Roksany w Król Roger K. Szymanowskiego, Fiorilli w „Turku we Włoszech” G. Rossiniego, Zerbinetty w „Ariadnie na Naksos” R. Straussa, Violetty w „La Traviacie”, Leonory w „Trubadurze”, Normy w operze V. Belliniego, Anny w „Annie Boleyn” G. Donizettiego oraz Olimpii, Antonii, Giulietty i Stelli w „Opowieściach Hoffmanna” J. Offenbacha. Na scenie Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie wystąpiła jako Łucja w „Lucii di Lammermoor” G. Donizettiego. Wśród ostatnich premier z jej udziałem znalazły się m.in. „Orfeusz w piekle” J. Offenbacha, „Turandot” G. Pucciniego oraz „Dyrektor teatru” W. A. Mozarta.
Współpraca z czołowymi polskimi scenami operowymi i filharmoniami zaowocowała licznymi tournée zagranicznymi. Występowała m.in. z Operą Nova w Bydgoszczy, Operą Bałtycką w Gdańsku, Teatrem Wielkim w Łodzi, Operą na Zamku w Szczecinie oraz Filharmonią Podkarpacką. Koncertowała w Austrii, Belgii, Francji, Hiszpanii, Holandii, Niemczech, Norwegii, Szwajcarii i Chinach, pojawiając się na scenach takich jak Philharmonie w Berlinie i Monachium, Gewandhaus w Lipsku, Festspiel und Kongresshaus w Bregenz czy Rotterdamse Schouwburg.
Istotny nurt działalności artystycznej stanowi również muzyka dawna wykonywana we współpracy z Cappellą Cracoviensis, a także repertuar oratoryjno-kantatowy i kameralny. Artystka interpretowała dzieła J. S. Bacha, G. F. Händla, J. Haydna, L. van Beethovena, W. A. Mozarta, R. Straussa, C. Orffa oraz wielu innych kompozytorów, koncertując w licznych ośrodkach muzycznych Europy, Azji i Ameryki Południowej, m.in. w Paryżu, Lizbonie, Rzymie, Berlinie, Szanghaju, Bogocie i Kuwejcie.
Bogaty dorobek fonograficzny obejmuje nagrania radiowe, telewizyjne i płytowe. Szczególne uznanie zdobyły album „Per due Donne” (DUX 1351) oraz pierwsze płytowe wydanie opery „Beata” Stanisława Moniuszki (DUX 1531). W 2005 roku dokonała również rejestracji rzadko wykonywanego „Koncertu na sopran i orkiestrę” Z. Kasserna.
Ważne miejsce w działalności Katarzyny Oleś-Blachy zajmuje promocja muzyki współczesnej i prawykonania nowych dzieł. Szczególną uwagę poświęca również gatunkowi pieśni, w tym utworom R. Straussa, S. Rachmaninowa, K. Szymanowskiego, S. Moniuszki, G. Crumba i M. Ravela. W latach 2016–2021 pełniła funkcję kierownika artystycznego cyklu koncertów „Pieśń – Teatr Słowa” w Operze Krakowskiej, angażując się jednocześnie w działalność organizacyjną i promocyjną na rzecz młodych artystów oraz koncertów charytatywnych.
Na przestrzeni lat współpracowała z wybitnymi dyrygentami, pianistami i śpiewakami, wśród których znaleźli się m.in. Jan Tomasz Adamus, Łukasz Borowicz, Kai Bumann, Mariola Cieniawa, Paul McCreesh, Tomasz Konieczny, Mariusz Kwiecień, Krzysztof KsiążekArtur Ruciński, Tomasz Tokarczyk, Małgorzata Walewska i Agnieszka Rehlis.
Dorobek artystyczny, pedagogiczny oraz działalność na rzecz promocji kultury uhonorowano licznymi odznaczeniami państwowymi i resortowymi, w tym medalami „Polonia Minor”, „Honoris Gratia”, Medalem Komisji Edukacji Narodowej, Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, Brązowym Medalem za Długoletnią Służbę oraz Brązowym i Srebrnym Krzyżem Zasługi.