KONCERT SYMFONICZNY

Opis

JERZY SWOBODA
Dyrygent i pedagog – urodzony w Rzeszowie w 1953 roku. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, którą ukończył z wyróżnieniem w klasie prof. Krzysztofa Missony. W latach 1982-1986 był kierownikiem Chóru Państwowej Filharmonii w Krakowie, następnie dyrygentem i kierownikiem muzycznym zespołu Capella Cracoviensis. Równolegle prowadził działalność dydaktyczną w krakowskiej Akademii Muzycznej. Od roku 1986 do 1990 pracował jako stały dyrygent Polskiej Orkiestry Kameralnej oraz orkiestry Sinfonia Varsovia. W latach 1987-1992 był dyrektorem artystycznym Międzynarodowych Festiwali Chopinowskich w Dusznikach Zdroju. W 1990 roku został dyrektorem naczelnym i artystycznym Filharmonii Śląskiej w Katowicach (funkcję tę pełnił do 1998 roku). Zasiadał także w jury Międzynarodowych Konkursów Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach. Od 1998 do 2005 roku był dyrektorem artystycznym Filharmonii Częstochowskiej, a w latach 2003-2008 pełnił tę samą funkcję w Filharmonii Narodowej w Koszycach na Słowacji i Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze. Dyrygował wieloma znakomitymi orkiestrami w Polsce i za granicą. Koncertował w większości krajów Europy, a także w USA, Kanadzie, Korei Południowej, Meksyku, Japonii i na Tajwanie. Występował w najsłynniejszych salach koncertowych Londynu, Paryża, Wiednia, Berlina, Bonn, Kolonii, Stuttgartu, Pragi, Brukseli i Aten. Współpracował z artystami tej miary, co Lord Yehudi Menuhin, Stefania Toczyska, Gidon Kremer, Krzysztof Jakowicz, Kaja Danczowska, Ewa Podleś, Konstanty Andrzej Kulka, Justus Frantz, Piotr Paleczny, Katia i Marielle Labèque, Jadwiga Rappé, Wanda Wiłkomirska, Grigorij Sokołow, Krzysztof Jabłoński, June Anderson, Andrzej Hiolski, Sarah Chang, Fou Ts’ong, Andrzej Bauer, Dominik Połoński. Artysta dokonał wielu nagrań płytowych (55 płyt CD) i archiwalnych, m.in. dla wytwórni fonograficznych w Polsce, Francji, Japonii, Wielkiej Brytanii i USA. Za prawykonanie Koncertu fortepianowego Stefana Kisielewskiego z Markiem Drewnowskim jako solistą podczas Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” w 1991 roku otrzymał nagrodę SPAM. Płyta z III Symfonią „Symfonia pieśni żałosnych” Henryka Mikołaja Góreckiego, nagrana z orkiestrą Filharmonii Śląskiej i Zofią Kilanowicz, została płytą roku 1994 i otrzymała statuetkę Fryderyka. W latach 1991-1996 współpracował z ośrodkiem Telewizji Polskiej w Katowicach, prowadząc program „Na symfonicznej estradzie”. Był także muzycznym konsultantem ostatniego filmu z udziałem Witolda Lutosławskiego w reżyserii Krzysztofa Zanussiego, zrealizowanego na zamówienie BBC. Za dokonania artystyczne został uhonorowany Złotym Krzyżem Zasługi , Medalami „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” ( Brązowym oraz Srebrnym), Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. W sierpniu 2012 roku otrzymał tytuł naukowy profesora sztuk muzycznych. Jerzy Swoboda prowadził w latach 2012-2023 klasę oraz katedrę dyrygentury w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Nadal jest pedagogiem Uniwersytetu Jana Długosza w Częstochowie kierując Katedrą Muzyki na Wydziale Sztuki.

AMALGALIS DUO tworzą Ewa Grabowska-Lis i Daniel Lis. Artystyczny profil zespołu koncentruje się wokół autorskich projektów koncertowych ukazujących bogactwo muzyki różnych epok i stylów. Zespół był gościem wielu prestiżowych krajowych i zagranicznych festiwali muzycznych. Szczególne miejsce w jego działalności zajmują koncerty kameralne, pozwalające na bliższy kontakt z publicznością.
Istotnym nurtem aktywności są autorskie transkrypcje utworów barokowych, romantycznych i XX-wiecznych. Wykorzystują one niezwykłe bogactwo barwowe i możliwości brzmieniowe instrumentów, proponując nowe spojrzenie na znane dzieła. Transkrypcje te stanowią ważną część repertuaru koncertowego Amalgalis Duo, a ich interpretacje znalazły się na pierwszej płycie zespołu.
Wyjątkowe miejsce w działalności Amalgalis Duo zajmuje muzyka polska, współpraca z kompozytorami oraz najnowsze dzieła uznanych twórców. Artyści dokonali licznych światowych prawykonań utworów Krzysztofa Olczaka, Bogdana Dowlasza, Mikołaja Majkusiaka, Macieja Zimki, Leszka Kołodziejskiego, Marcina Jabłońskiego i Wołodymyra Runchaka. Album Editione Moderna zawiera część dzieł dedykowanych zespołowi. Dla zespołu powstały także kompozycje na duet akordeonowy i orkiestrę autorstwa Wojciecha Chałupki i Leszka Kołodziejskiego.
Wszystkie projekty Amalgalis Duo łączy własna estetyka i autorski język interpretacyjny, pełen ekspresji i emocjonalnej głębi. Wspólna wrażliwość dwóch artystycznych osobowości, spójność brzmienia i twórczy dialog muzyczny służą budowaniu wyrazistej narracji muzycznej, nadającej każdemu koncertowi indywidualny charakter.

Ewa Grabowska-Lis – akordeonistka, kameralistka, pedagog, inicjatorka projektów artystycznych, absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Koncertowała w ramach festiwali muzycznych w Polsce, Litwie, Estonii, Czechach, Słowacji, Węgrzech, Austrii, Chorwacji, Bułgarii, Włoszech i Szwajcarii. Jej dorobek fonograficzny obejmuje liczne nagrania płytowe, poświęcone przede wszystkim muzyce polskiej.
Muzyka kameralna od wielu lat pozostaje głównym obszarem jej aktywności artystycznej. W latach 1995–2005 występowała w Śląskim Kwintecie Akordeonowym. Od 2011 roku współtworzy duet akordeonowy Amalgalis Duo, a od 2025 roku również kwintet akordeonowy Quintessenza. Realizowane przez nią projekty koncertowe obejmują autorskie interpretacje muzyki różnych epok, prawykonania najnowszych dzieł oraz promocję polskiej twórczości. Szczególne miejsce w jej działalności zajmuje współpraca z kompozytorami. Dokonała światowych prawykonań utworów Edwarda Bogusławskiego, Andrzeja Krzanowskiego, Bogdana Dowlasza, Krzysztofa Olczaka, Mikołaja Majkusiaka, Wojciecha Chałupki, Macieja Zimki, Leszka Kołodziejskiego i Wołodymyra Runchaka.
W swojej działalności konsekwentnie łączy pracę artystyczną, pedagogiczną i organizacyjną, traktując je jako wzajemnie uzupełniające się obszary rozwoju kultury muzycznej. Tworzy i organizuje przedsięwzięcia artystyczne i naukowo-artystyczne we współpracy z instytucjami kultury oraz ośrodkami akademickimi w kraju i za granicą. W 2022 roku otrzymała Stypendium Twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, w ramach którego zrealizowała projekt Muzyczne interakcje. Twórcy, dzieła, interpretacje. Wielokrotnie prowadziła kursy mistrzowskie i warsztaty instrumentalne w kraju i za granicą oraz zasiadała w jury krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych.
Jest pracownikiem badawczo-dydaktycznym Uniwersytetu Jana Długosza w Częstochowie, gdzie obecnie pełni funkcję Dziekana Wydziału Sztuki. Jednym z obszarów jej aktywności jest rozwój nowoczesnych koncepcji kształcenia artystycznego. Jest autorką kierunku „Muzyka w przestrzeni publicznej” oraz nowych specjalności odpowiadających realiom i potrzebom środowiska artystycznego. W 2023 roku Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej nadał jej tytuł profesora sztuki w dyscyplinie sztuki muzyczne.

Daniel Lis – akordeonista, pedagog, organizator przedsięwzięć artystycznych, absolwent Liceum Muzycznego im. Karola Szymanowskiego w Rzeszowie oraz Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Muzyka kameralna oraz współczesna twórczość akordeonowa wyznaczają główny nurt jego działalności artystycznej. Koncertował na festiwalach muzycznych w Polsce, Austrii, Szwajcarii, Włoszech, Holandii, Bułgarii, Chinach, Litwie, Estonii, Chorwacji, Czechach, Słowacji i na Węgrzech. Tworzy autorskie projekty koncertowe oraz współpracuje z kompozytorami, inspirując powstawanie nowych dzieł. Dokonał światowych prawykonań utworów Edwarda Bogusławskiego, Andrzeja Krzanowskiego, Bogdana Dowlasza, Krzysztofa Olczaka, Wołodymyra Runchaka, Mikołaja Majkusiaka, Pawła Hendricha, Adama Falkiewicza, Macieja Zimki, Marcina Jabłońskiego, Leszka Kołodziejskiego i Wojciecha Chałupki. Jego dorobek fonograficzny obejmuje liczne nagrania płytowe, w dużej mierze poświęcone najnowszej muzyce polskiej.
Od 2011 roku współtworzy duet akordeonowy Amalgalis Duo, który stanowi główny obszar jego działalności. Projekty artystyczne zespołu obejmują autorskie transkrypcje utworów różnych epok, prawykonania nowych dzieł i promocję polskiej twórczości. Od 2025 roku wchodzi w skład kwintetu akordeonowego Quintessenza.
Inicjuje i organizuje przedsięwzięcia artystyczne oraz naukowo-artystyczne we współpracy z instytucjami kultury i ośrodkami akademickimi w kraju i za granicą. Jest dyrektorem artystycznym Tarnogórskiego Festiwalu Muzycznego „Przestrzenie”. Od wielu lat łączy działalność koncertową z pedagogiką, traktując je jako wzajemnie uzupełniające się obszary rozwoju współczesnej sztuki wykonawczej. Wielokrotnie prowadził kursy mistrzowskie i warsztaty instrumentalne w Polsce i za granicą oraz zasiadał w jury krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych.
Jest pracownikiem badawczo-dydaktycznym macierzystej uczelni, gdzie obecnie pełni funkcję Kierownika Katedry Akordeonu. W swojej działalności akademickiej rozwija nowoczesne koncepcje kształcenia instrumentalnego, uwzględniające zarówno wszechstronny rozwój artystyczny, jak i praktyczne przygotowanie młodych artystów do świadomego budowania własnej drogi zawodowej.