KONCERT WYJAZDOWY: Złota Sala Musikverein (Wiedeń)

Opis

Karol Kurpiński (1785–1857) był jednym z najważniejszych polskich kompozytorów przełomu klasycyzmu i romantyzmu. Jego dorobek obejmuje przede wszystkim opery, a także dzieła symfoniczne, kameralne i religijne oraz liczne pieśni. W centrum jego refleksji nad muzyką znajdowało się przekonanie, że jej istotą jest wyrażanie i odmalowywanie uczuć, namiętności oraz nastrojów. Jednocześnie Kurpiński należał do grona twórców, którzy z powodzeniem łączyli klasyczne środki kompozytorskie z elementami polskiej muzyki narodowej i folkloru. Jednym z dzieł reprezentujących ten nurt jego twórczości jest opera Jadwiga, Królowa Polska (1814), której Uwertura zabrzmi podczas dzisiejszego koncertu.
Choć VIII Symfonia h-moll Franza Schuberta (1797–1828), zwana „Niedokończoną”, pozostawiona została tylko w dwóch częściach, według wielu muzykologów stanowi zamkniętą i doskonałą artystycznie całość. Oba ogniwa są arcydziełami, a pomimo ich kontrastującego charakteru, tworzą niezwykle spójną kompozycję.
Schubert miał niegdyś zapytać: „Kto może jeszcze coś zrobić po Beethovenie?”. Tymczasem pierwsza część „Niedokończonej”, dzięki niezwykłemu napięciu dramatycznemu, bywa zestawiana z pierwszą częścią słynnej Symfonii losu Beethovena. W tym ujęciu Schubert jawi się jako jeden z najważniejszych spadkobierców wielkiego klasyka, podejmujący i rozwijający właściwy Beethovenowi język dramatycznej ekspresji. Druga część przynosi natomiast zupełnie odmienny nastrój – otula słuchacza ciepłem i pięknem brzmienia, zachwycając zarazem prostotą i naturalnością melodyki.
Jakże trafnie ujął to Johannes Brahms, który miał powiedzieć o VIII Symfonii: „Jeżeli wszystkie dzieła byłyby tak skończone jak to, wierzcie mi, żylibyśmy w prawdziwym raju muzycznym”.
Camille Saint-Saëns (1835–1921) w 1857 roku objął zaszczytne stanowisko organisty w kościele La Madeleine w Paryżu. Rok później skomponował Oratorium na Boże Narodzenie, z myślą o wykonaniu go podczas Pasterki w tej właśnie świątyni. Stylistyka dzieła odbiega od tradycji barokowego oratorium, choć dzieło także czerpie z tekstów Starego i Nowego Testamentu. Oratorium Saint-Saënsa bliżej jest do francuskich dzieł wokalno-instrumentalnych powstających na początku XIX wieku, zwłaszcza kompozycji Jeana-François Le Sueura (1760–1837).
Charakterystyczna, nawiązująca do muzyki kameralnej instrumentacja, w połączeniu z lirycznymi partiami solowymi i oszczędnie potraktowaną partią chóralną, tworzy atmosferę pełną spokoju i pastoralnej łagodności. Wszystkie te elementy składają się na wyjątkowy charakter dzieła, które z czasem stało się jednym z najczęściej wykonywanych utworów Saint-Saënsa.

EVAN – ALEXIS CHRIST urodził się w Los Angeles w rodzinie muzyków greckiego pochodzenia, a wychował w Las Vegas. Bardzo wcześnie zaczął grać na oboju i pianinie. Na uniwersytecie Harvarda studiował matematykę oraz kompozycję i dyrygenturę w lipskim Konserwatorium Muzycznym.
Od 2020 r. regularnie występuje z bułgarską Operą Narodową z Sofii, gdzie oprócz licznych utworów repertuarowych dyrygował bułgarskimi premierami Elektry i Ariadny na Naksos Richarda Straussa oraz premierami wszystkich części Pierścienia Nibelunga, a także Lohngrina Richarda Wagnera. W październiku 2023 r. po raz pierwszy wystąpił w Azji, dyrygując Elektrą w Operze w południowokoreańskim Daegu, po czym otrzymał ponowne zaproszenie do udziału w wystawieniu tam Kawalera srebrnej róży w 2024 r. W sezonie 2023/2024 był głównym dyrygentem Sarajewskiej Orkiestry Symfonicznej podczas jubileuszowego 100-sezonu. W jego trakcie, u boku innych znanych, występujących gościnnie artystów, takich jak Riccardo Muti czy Zubin Mehta, dyrygował kilkoma przedstawieniami. Od 2022 r. regularnie, gościnnie dyryguje niemieckimi orkiestrami Nürnberger Symphoniker, Neue Philharmonie-Westfalen, Nordwestdeutsche Philharmonie, a także portugalską Orquestra Clássica da Madeira.
Często współpracuje z niemieckimi orkiestrami i teatrami operowymi, w tym m.in. z Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, hr-Sinfonieorchester, NDR Radiophilharmonie, SWR Symphonieorchester, MDR Sinfonie-Orchester, WDR-Funkhausorchester, Bremer Philharmoniker, Deutsche Oper Berlin, Komische Oper Berlin, Staatstheater Hannover, Theater Bonn, Staatstheater Wiesbaden, Aalto-Theater Essen oraz Nationaltheater Mannheim. Na arenie międzynarodowej, w ramach ponownych angaży, współpracował z Orkiestrą Symfoniczną z Zagrzebia, izraelską Orkiestrą Symfoniczną z Rishon LeZion, Orkiestrą Symfoniczną Radia i Telewizji Słoweńskiej, Sinfonieorchester St. Gallen oraz Orchestre Philharmonique du Luxembourg. W lecie 2011 r. zadebiutował na festiwalu w Salzburgu, dyrygując orkiestrą Klangforum Wien podczas wstawienia opery Salvatore Sciarrino Macbeth.
Na całym świecie Evan-Alexis Christ stał się znany dzięki swoim innowacyjnym programom koncertowym, które obejmują wszystkie symfonie Mahlera i Beethovena, a także ciszący się uznaniem krytyków cały Pierścień Nibelunga Ryszarda Wagnera. Dyrygował ponad 65 światowymi premierami i licznymi koncertami muzyki filmowej, koncertami o północy, koncertami edukacyjnymi, typu flash mob czy koncertami łączącymi różne gatunki muzyki. Ponadto kierował ponad 60 produkcjami scenicznymi, w tym wszystkimi operami Mozarta i wieloma koncertami kompozytorów niemieckich, włoskich i francuskich.
Od 2008 do 2019 r. Evan-Alexis Christ był dyrektorem muzycznym Brandenburskiej Opery Państwowej z Chociebuża, piastując to stanowisko jako jeden z najmłodszych dyrektorów muzycznych w Niemczech. Pod jego kierunkiem orkiestra dokonała licznych nagrań i po raz pierwszy w swojej 100-letniej historii udała się na międzynarodowe tournée. W 2011 r. orkiestra zdobyła nagrodę wydawców (Boosey & Hawkes, Peters, Breitkopf i inni) za najlepszy program koncertowy wszystkich niemieckich orkiestr. W 2010 r. mieszkańcy Chociebuża wybrali Christa „Chociebużaninem roku”. Liczba posiadaczy abonamentu wzrosła w tym czasie z 70 do 95% dostępnych miejsc. Od 2009 do 2018 r. wszystkie koncerty dla posiadaczy abonamentu były światowymi premierami, a orkiestra regularnie współpracowała z zespołami muzyki współczesnej Court-Circuit Paris oraz Ensemble Mosaik Berlin. Wysoka jakość pracy artystycznej orkiestry potwierdzona została wieloma hojnymi dotacjami (Fundacji Ernsta von Siemensa, berlińskiej Akademii Sztuki, z programu „Excellent Orchestra Landscape” niemieckiej Fundacji Narodowej oraz Impuls Neue Musik).
Po krótkim angażu (w 2003 r.) jako trener głosu w Operze w Portland (USA), w latach 2003-2005 Christ był pierwszym kapelmistrzem i zastępcą dyrektora muzycznego Opery w Würzburgu. Od 2005 do 2008 r. był pierwszym kapelmistrzem Opery w Wuppertalu.

EWA TRACZ
Absolwentka Accademia Teatro alla Scala w Mediolanie oraz studiów magisterskich oraz doktoranckich Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie śpiewu solowego prof. Ewy Biegas. Uczestniczyła w Programie Kształcenia Młodych Talentów- ‚Akademia Operowa’ przy Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie. Obecnie pracuje jako pedagog śpiewu na Wydziale Wokalno – Aktorskim w macierzystej uczelni w Katowicach.
Laureatka Konkursów Międzynarodowych min: I Nagrody w kategorii głosów żeńskich w XV Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu (2013) II Nagrody w 9 Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im Klaudii Taev (Estonia, 2015) II Nagrody w V Konkursie Wokalnym im .I.J. Paderewskiego w Bydgoszczy (2015) II Nagrody w 9 Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. St. Moniuszki (2016) I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (2018).
Debiutowała rolą Giovanny D’arco w operze ‚Giovanna D’arco’ G. Verdiego (2014) Hrabiny w operze ‚Wesele Figara’ (2014)‚ I Damy w operze ‘Czarodziejski flet’ (2015), Fiordiligi w operze ‚Cosi fan tutte’ W. A. Mozarta (2015). Kreowała partię Marianny w operze ‚Kawaler srebrnej róży’ R. Straussa (2014) oraz Ksenii w operze ‚Borys Godunow’ M. Musorgskiego (2015). Na deskach mediolańskiej La Scali debiutowała partią Konstancji w operze ‚Uprowadzenie z Seraju’ W. A. Mozarta (2016), partią sopranową Wróżki w balecie ‚Sen nocy letniej’ Felixa Mendelssohn-Bartholdy (2017) partią matki Gertrudy w operze ‚Jaś i Małgosia’ E. Humperdinck (2017) oraz partię Anny w oprze ,Nabucco’ G.Verdiego (2017) Na deskach Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie debiutowała partią Micaeli w operze ‘Carmen’(2018) oraz Ulany w operze ‘Manru’ J.I. Paderewskiego (2018). Donny Anny w operze ‘Don Giovanni’ W.A. Mozarta w Polskiej Operze Królewskie (2019) oraz w Operze Śląskie(2024). Debiutowała partią Roxany w operze Król Roger K.Szymanowskiego (2022) w Operze na Zamku w Szczecinie za którą została uhonorowana tytułem – Najlepszej śpiewaczki roku 2023 w XVII Edycji Teatralnych Nagród Muzycznych im. J. Kiepury. Wcieliła się w rolę Musetty z opery ‘Cyganeria’(2022) w Hyogo Performing Art Center. W ramach Międzynarodowego Festiwalu Kraków Opera Rara miała szansę zaprezentować jako Elektra w operze Idomeneo W.A.Mozarta.(2024)
„Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych w celu rekrutacji zgodnie z art. 6 ust. 1 lit. a Rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 z dnia 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE (ogólne rozporządzenie ochronie danych)”.

EWA BIEGAS – jest absolwentką Katowickiej Akademii Muzycznej w klasie    prof. J. Ballarina oraz wiedeńskiego Universitat  fur Musik und Darstellende Kunst w klasie prof. H. Łazarskiej , laureatką wielu prestiżowych międzynarodowych konkurów wokalnych oraz stypendystką Rządu Austrii, Szwajcarskiej Fundacji Thyll-Dur i Rządu Rzeczypospolitej Polskiej. Wśród nagrań artystki znajdują się m.in.” Monbar” I. F. Dobrzyńskiego -partia Donny Marii (Polskie Radio -dyr. Ł. Borowicz), „Legenda Bałtyku”                   F. Nowowiejskiego – partia Bogny (Polskie Radio- dyr. Ł. Borowicz),                 ”Canzoni d’amore„ E. Bogusławskiego (Radio Katowice – dyr. M. Kaniowska), „Loteria na mężów” K. Szymanowskiego – partia Sary (Polskie Radio –        dyr. M. Klauza), ”Chantefleurs et chantefables” oraz  „20 kolęd”                     W. Lutosławskiego , a także pieśni  G. Fitelberga op21, 22  (Acte Prealable), Te Deum A. Dvoraka (Pamplona Symfoni Orchestra – dyr. A. Wit) (Naxos), A. Nowak opera Syrena” (orkietra AUXO – dyr. M. Moś), J. Kornowicz opera „Figle pamięci” (orkietsra AUXO- dyr. M. Moś).   W 1999  roku zadebiutowała partią Lady Billows na deskach   wiedeńskiej Studiobuhne w operze „Albert Herring ” B. Brittena. Od 2004 współpracuje z Operą Krakowską, gdzie zaśpiewała Halkę w „Halce”, Rozalindę w „Zemście nietoperza”, Małgorzatę w „Fauście”, Mimi w „Cyganerii”, Lizę w „Damie Pikowej”, Cio- Cio San w „Butterfly” , Tatianę w „Eugeniuszu Onieginie”, Ariadnę w „Ariadnie na Naxos”, Fata Morganę w „Miłości  do trzech pomarańczy”. Podczas  wieczoru inaugurującego otwarcie nowej siedziby  Opery Krakowskiej wykonała partię Joanny w „Diabłach z Loudun” K. Pendereckiego. Występowała także na deskach Teatru Wielkiego Opery Narodowej, Bałtyckiej, Śląskiej , Łódzkiej i Bydgoskiej. W roku 2009 w Wiedeńskiej Kammeroper śpiewała partię Miss Wingrave w operze Brittena „Owen Wingrave”. Występowała podczas światowej premiery „Missa pro pace” W. Kilara w St. Patrick Cathedral w Nowym Yorku oraz Musikvereins Goldnen Saal w Wiedniu biorąc udział Gali Operowej z okazji  wejścia Polski do Unii Europejskiej. Wykonała także „III Symfonię pieśni żałosnych” H. M. Góreckiego podczas Schlezwig- Holstein Musik Festival oraz VIII Symfonię  K. Pendereckiego pod dyrekcją kompozytora w Teatro del Maggio we Florencji. W sezonie artystycznym 2011/2012 zadebiutowała na  deskach Opery w Montrealu  partią Księżnej w operze A. Dvoraka „Rusałka” pod batutą J. Keenan   oraz  Teatro Colon partią Hagith w operze „Hagith” K. Szymanowskiego pod dyrekcją B. Bronnimanna  w reżyserii M. Znanieckiego. W Buenos Aires wzięła także udział w projekcie muzycznym „Des Conocidos” w reżyserii M. Znanieckiego wykonując    „Hymny”  K.  Szymanowskiego oraz cykl „Niebo w ogniu”  P. Perkowskiego natomiast w ramach projektu „Jutropera” uczestniczyła w realizacji  „W poszukiwaniu Leara:Verdi” wykonując partię Kordelii. W 2015 debiutowała parią Tosci w operze „Tosca” G. Pucciniego w Operze Opavskiej otrzymując  nominację do Nagrody Muzycznej za  najlepszą partię pierwszoplanową roku. W 2017roku zadebiutowała partią Leonory w operze „Moc przeznaczenia”  G. Verdiego, a w 2018 partią Silvy Varescu w operetce „Księżniczka Czardasza” E. Kalmana na deskach Opery Śląskiej. W tym samym roku wzięła udział w prapremierze opery A. Nowaka „Ahat Ili” wcielając się w partię  „Ereszkigal” . W 2017 roku odbyła tourné po Niemczech wykonując Pasję Łukaszową K. Pendereckiego pod dyrekcją A. Wita. W roku 2019 kreowała partię Tytanii w operze H. Purcela „The Fary Queen” na Festiwalu Muzycznym w Wunzhen w Chinach. W roku 2020 zadebiutowała mezzosopranową  tytułową partią Syreny w premierowej  odsłonie opery Alka Nowaka nagrodzoną Fryderykiem. Od tego czasu z powodzeniem realizuje repertuar  mezzosopranowy na  estradach w kraju i zagranicą śpiewając m.in. Requem G. Verdiego, VIII Symfonię G. Mahlera, Eliasza F. Mendelssohna czy Stabat Mater A. Dvoraka.  W roku 2024 zaśpiewała partię siostry w operze Jerzego Kornowicza „Figle pamięci” ( nagroda- Fryderyk 2025).    Obok repertuaru operowego i oratoryjnego wykonuje także cykle pieśni . Od 20025 roku wykłada na   Akademii Muzycznej im. Karola  Szymanowskiego w Katowicach, od 2019 roku pełni funkcję dziekana Wydziału Wokalno-Aktorskiego.

WIKTORIA WOJDYŁA – mezzosopranistka i kompozytorka. I st. szkoły muzycznej ukończyła w klasie skrzypiec w PSM im. J. Hellera w Głuchołazach, dalej kształciła się w klasie śpiewu uczęszczając do PSM II st. im. W. Lutosławskiego w Nysie, uzyskując z egzaminu dyplomowego ocenę celującą. W czerwcu 2023 roku ukończyła studia I stopnia na wydziale wokalno-aktorskim, broniąc tytuł licencjata na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie śpiewu prof. dr hab. Ewy Biegas oraz dr Natalii Skryckiej.
Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, broniąc w czerwcu 2025r. tytuł magistra w klasie śpiewu solowego na wydziale wokalno-aktorskim o specjalności operowej w klasie prof. dr hab. Ewy Biegas oraz dr Natalii Skryckiej.
Doskonaliła swoje umiejętności podczas licznych warsztatów wokalnych oraz kursów mistrzowskich, m.in: Zimowy Kurs Wokalny w Dusznikach-Zdroju w klasie Prof. Agaty Młynarskiej (2018), Zimowy Kurs Wokalny w Dusznikach-Zdroju w klasie Prof. dr hab. Ewy Biegas (2023), Letnia Akademia Doskonałości w Kąśnej Dolnej, w klasie Prof. Ewy Wolak (2023).
Laureatka nagród i wyróżnień na konkursach:
• III Ogólnopolski Konkurs Wokalny im. Z. Noskowskiego w Brzesku – I nagroda (2016),
• Wyróżnienie na Makroregionalne Przesłuchania Centrum Edukacji Artystycznej uczniów szkół muzycznych II st. w Gliwicach (2017),
• XVI Międzynarodowy Konkurs Interpretacji w Ostrawie – III nagroda (2018),
• XII Ogólnopolski Konkurs Wokalny im. L. Różyckiego w Gliwicach – Nagroda specjalna (2019),
• XXIII Międzynarodowy Konkurs Wokalny IUVENTUS CANTI im. I. Godina na
Słowacji – Wyróżnienie (2022),
• V Międzynarodowy Konkurs Solowej Wokalistyki Sakralnej „Ars et Gloria” w Katowicach – I nagroda (2023),
• XXIV Międzynarodowy Konkurs Wokalny IUVENTUS CANTI im. I. Godina na Słowacji – I nagroda (2023),
• VI Międzynarodowy Konkurs Solowej Wokalistyki Sakralnej „Ars et Gloria” w Katowicach, druga kategoria – Wyróżnienie (2025).
Współpracowała z instytucjami kultury m.in.: Teatrem Rozrywki w Chorzowie (Koncert Niezobowiązująco Musicalowy w Teatrze Rozrywki, 2023), Klubem Pod Jaszczurami (Koncert Nieklasycznie Klasycznie, 2024) wykonując repertuar światowy oraz własne utwory. W ramach programu {oh!}Studio wykonywała solową partię w Requiem W. A. Mozarta z towarzyszeniem {oh!}Orkiestry występując m.in. na sali koncertowej AM w
Katowicach (2023), debiutowała występując na sali koncertowej im. A. Didura w Operze Śląskiej (2024). W ramach Dni Muzyki Wokalnej – Barokowe Sacrum –
wykonywała partie solowe w Stabat Mater G. B. Pergolesiego oraz Glorii A. Vivaldiego (2024). W grudniu 2024 zadebiutowała na deskach Opery Śląskiej wcielając się w postać Principessy z opery Suor Angelica (G. Puccini) oraz Zity z opery Gianni Schicchi (G. Puccini). W marcu 2025 wykonywała solowe partie z Oratorium „Mesjasz” G. F.
Händla z towarzyszeniem akademickiej orkiestry barokowej w projekcie współrealizowanym z UMFC w Warszawie, występując na AM w Katowicach oraz na UMFC w Warszawie, pod kierownictwem Martyny Pastuszki. W kwietniu 2025 wykonywała solową partię w Stabat Mater G. B. Pergolesiego wraz z orkiestrą Filharmonii Zabrzańskiej pod batutą Maestro Sławomira Chrzanowskiego w Filharmonii Zabrzańskiej. W 2026 roku jest stypendystką ECA (EuropaChorAkademie) w Görlitz, gdzie ma możliwość doskonalić swoje umiejętności u wspaniałych muzyków, m.in. Maestro Jan Hoffman oraz Maestro Sylvain Cambreling.

MICHAL RYGUŁA – polski tenor, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie śpiewu Łukasza Gaja. Ukończył także PSM II stopnia im. Mieczysława Karłowicza w Katowicach, POSM II st. im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie gitary oraz uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych artystów, m.in. Piotra Beczałę, Andrzeja Dobbera i Mariusza Kwietnia.
Występował na scenach operowych i estradach filharmonicznych w całej Polsce i za granicą, współpracując m.in. z Opera Nova w Bydgoszczy, Operą Śląską, Operą i Filharmonią Podlaską, Filharmonią Zielonogórską, Krakowską, Podkarpacką, Zabrzańską i Sinfonia Baltica w Słupsku. Koncertował również na festiwalach w Krynicy-Zdroju, Busku-Zdroju, Drezdenku, Białej Podlaskiej, Sanoku oraz w Palandze na Litwie. W jego repertuarze znajdują się głównie partie operowe i operetkowe, w tym role w dziełach Mozarta, Rossiniego, Verdiego, Pucciniego, Leoncavallo, Moniuszki, J. Straussa, Lehara i Donizettiego, a także tenorowe partie solowe w kantatach, pieśni neapolitańskie i utwory muzyki popularnej XX wieku.

BENEDYKT SZOSTOK – baryton
Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 12 lat uczęszczając do Studium Muzyki Kościelnej w Gliwicach, następnie kontynuował ją w Diecezjalnej Szkole Muzycznej II st. w Gliwicach w klasie organów dr Marioli Brzoski. Po ukończeniu szkoły w 2021 r. w specjalności instrumentalistyka – organy, rozpoczął naukę śpiewu solowego w klasie dr hab. Sabiny Olbrich-Szafraniec, prof. UŚ w tej samej placówce, którą ukończył w 2024 r. Od 2022 r. jest studentem na Wydziale Wokalno-Aktorskim w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach, w klasie śpiewu solowego dr hab. Adama Szerszenia. Jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych, m.in. XVII Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego im. F. Platówny we Wrocławiu, 2022 r. ( I miejsce), Ogólnopolskiego Konkursu im. J. Świdra  Czechowicach-Dziedzicach, 2021 r. (wyróżnienie), XVII Konkursu Muzyki Współczesnej w Płocku, 2022 r. (wyróżnienie), Międzynarodowego Konkursu Interpretacji Pro Bohemia w Ostravie/ Czechy, 2022 r. (III miejsce), Międzynarodowego Konkursu im. Rudolfa Petraka w Žilinie/Słowacja, 2022 r. (III miejsce), I Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego Srebrna Szybka per canto w kat. śpiewu kameralnego w Krakowie, 2022 r. (II miejsce), XX Międzynarodowego Konkursu Študentská Umelecká Činnosť w Ruřomberku/Słowacja, 2024 r. (I miejsce w kat. śpiewu solowego i kameralnego), VI Międzynarodowego konkursu wokalnego ARS ET GLORIA w Katowicach, 2025 r. (wyróżnienie), XXVI Międzynarodowego konkursu wokalnego Mikuláša Schneidera-Trnavského w Tarnawie, 2025 r. (II miejsce). Za osiągnięcia artystyczne w 2022 r. i 2025 r. otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz w 2022 r. Stypendium Prezydenta Miasta Gliwice. W 2024 r. debiutował na deskach opery w Bułgarskiej Operze
Narodowej w Starej Zagorze w dziele G. Pucciniego „Gianni Schicchi” w reżyserii Michała Znanieckiego i pod batutą Vladimira Kiradijeva. W tym samym roku wykonywał partie Szóstaka z opery „Flis” S.Moniuszki pod kierownictwem muzycznym Adama Banaszaka i w reżyserii Michała Znanieckiego. W kwietniu 2026 r. kreował rolę Papageno w Czarodziejskim Flecie W.A.Mozarta w Teatrze Śląskim w Opawie w Czechach. W projektach akademickich wykonywał partie Belcore z Napoju miłosnego, Malatesty w Don Pasquale, Schaunarda w Cyganerii oraz Dr Falke w Zemście Nietoperza. W sezonie 2026/2027 został członkiem Programu Kształcenia Młodych Talentów AKADEMIA OPEROWA. Bierze udział w licznych koncertach kameralnych wykonując partie solowe.