Koncert kameralny w ramach 10. Międzynarodowej Konferencji Naukowo-Artystycznej „Na drodze do nowej harmonii”.

Opis

10. Międzynarodowa Konferencja Naukowo-Artystyczna Na drodze do nowej harmonii. Źródła, inspiracje, konteksty. Literatura solowa i kameralna na instrumenty dęte drewniane i akordeon ma na celu przedstawienie szerokiego spektrum działań prowadzonych przez współczesnych artystów-muzyków grających na instrumentach dętych drewnianych i akordeonie. Celem konferencji naukowej jest nakreślenie kontekstów historycznych, a następnie przedstawienie współczesnych środków wyrazu oraz związanej z tym problematyki i praktyki wykonawczej na podstawie najnowszych utworów napisanych przez kompozytorów polskich i zagranicznych na obsady solowe i kameralne z udziałem instrumentów dętych drewnianych i akordeonu.
Prelegentami będą aktywnie działający na polu koncertowym muzycy pochodzący z różnych europejskich ośrodków akademickich oraz artystycznych (Polska, Francja, Niemcy, Hiszpania, , Włochy, Węgry). Prowadzą oni aktywną działalność koncertową, pedagogiczną i nagraniową. Podczas wydarzenia uczestnicy będą mieli możliwość zapoznać się z aktualnie panującymi trendami i nowopowstającymi kierunkami w obszarze muzyki na instrument dęte drewniane i akordeon XXI wieku, a także przyswoić historyczne konteksty. Ponadto każdy z prelegentów będzie uczestniczył w koncertach towarzyszących sesji naukowej, co będzie stanowić artystyczne dopełnienie prezentowanych przez nich treści.
Konferencja naukowo-artystyczna będzie stanowić przestrzeń do poruszania nowych, ciekawych i nurtujących tematów, wymiany doświadczeń, a także do prezentowania różnego rodzaju inicjatyw służących rozwojowi dyscypliny. Będzie wspaniałą okazją do szerokiego i dogłębnego omówienia zagadnień związanych z wykonawstwem solowym i kameralnym, jak również aspektów wykonawstwa instrumentalnego. Celem konferencji jest pogłębienie współpracy w zakresie wykonywania współczesnej muzyki kameralnej w Katedrze Instrumentów Dętych Drewnianych i Akordeonu AMKP oraz zachęcenie do dalszych badań naukowych, a co za tym idzie do jeszcze głębszego zapoznania się tematyką zaproponowanych referatów.

Partnerem konferencji jest Miasto Kraków. Krakowskie Konferencje Naukowe.

mgr Krzysztof Augustyn jest organistą i pianistą, kameralistą i solistą. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie im. Krzysztofa Pendereckiego w klasie fortepianu dr hab. Mileny Kędry oraz Uniwersytet Muzyczny im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie organów dra hab. Arkadiusza Bialica.
Przez cały okres swojej edukacji muzycznej brał udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych pianistów i organistów: Borisa Blocha, Janusza Skowrona, Katarzynę Popową-Zydroń, Zbigniewa Raubo, Wojciecha Świtałę, Dinę Yoffę, Paula Badura-Skodę, Andrzeja Jasińskiego, Marka Toporowskiego. Jest laureatem licznych konkursów zarówno pianistycznych jak i organowych
Występował na wielu koncertach i festiwalach rangi międzynarodowej. Należą do nich: Dni Muzyki Organowej w Krakowie, Wawel o Zmierzchu, Warszawska Jesień, Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej „Rozdroża” w Centrum Spotkań Kultury w Lublinie, Festiwal Muzyki Pasyjnej i Paschalnej w Poznaniu, Dni Muzyki Organowej i Kameralnej w Wolsztynie, Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie. Szczególne miejsce w jego życiu artystycznym zajmuje muzyka współczesna. Pracuje jako pianista w Akademii Muzycznej w Krakowie im. Krzysztofa Pendereckiego w Katedrze Instrumentów Dętych i Akordeonu. Jest również nauczycielem w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych I i II stopnia im. Mieczysława Karłowicza w Krakowie oraz Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia im. Fryderyka Chopina w Krakowie prowadząc klasę organów i realizując obowiązki pianisty-akompaniatora.

dr hab. Barbara Borowicz – ukończyła z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie klarnetu prof. Andrzeja Godka. Swoją edukację muzyczną kontynuowała w Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie w klasie solowej Alessandro Carbonare oraz w Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu w klasie kameralistyki. W 2017 roku uzyskała stopień doktora sztuki w Akademii Muzycznej w Krakowie, a w 2022 roku otrzymała tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych. W 2014 roku Barbara Borowicz rozpoczęła pracę jako wykładowca klarnetu w Akademii Muzycznej w Krakowie, w której obecnie pracuje na stanowisku adiunkta. Barbara Borowicz doskonali interpretacje utworów Karlheinza Stockhausena u najlepszej odtwórczyni dzieł kompozytora – klarnecistki Suzanne Stephens. Od 2020 jest przewodniczącą polskiego oddziału International Clarinet Association, a od 2025 roku członkiem zarządu Europejskiego Stowarzyszenia Klarnetowego. Jako solistka zadebiutowała z orkiestrą Filharmonii Opolskiej i obecnie regularnie koncertuje w Europie, obu Amerykach, Australii, Afryce i Azji w prestiżowych salach koncertowych jak m.in.: Sydney Opera House, Royal Concertgebouw. Jest laureatką wielu nagród na konkursach muzycznych w Polsce, Niemczech, Luksemburgu, Grecji, Słowenii, Włoszech, Serbii, Litwie i Ukrainie. Szczególne miejsce w jej repertuarze zajmuje muzyka polska, którą promuje w kraju i zagranicą, dokonując też licznych prawykonań utworów kompozytorów polskich, w tym kompozycji jej dedykowanych m.in.: Marcela Chyrzyńskiego, Artura Kroschela, Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej, Michała Jakuba Papary, Agnieszki Zdrojek-Suchodolskiej. Współpracuje również z wydawnictwem Eufonium, przygotowując edycje niepublikowanych wcześniej polskich utworów klarnetowych. W 2019 roku ukazała się jej płyta nagrana wspólnie z Markiem Szlezerem z premierowymi utworami na klarnet i fortepian zapomnianego polskiego kompozytora Witolda Friemanna (1889-1977). Płyta została wydana przez DUX Recording Producers, podobnie jak jej poprzednia płyta Double Clarinet Concerto z utworami na 2 klarnety i orkiestrę, nagrana wspólnie z prof. Andrzejem Godkiem. Barbara Borowicz zapraszana jest jako juror międzynarodowych konkursów muzycznych i klarnetowych, a także do prowadzenia mistrzowskich kursów klarnetowych na całym świecie. Jest wielokrotną stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Ministra Nauki, ponadto otrzymała m.in.: Stypendium Młoda Polska, Stypendium Twórcze MKiDzN, Nagrodę Województwa Małopolskiego Ars Quaerendi za wybitne działania na rzecz rozwoju i promocji kultury, Stypendium Marszałka Województwa Wielkopolskiego w dziedzinie kultury. W 2021 roku została nagrodzona Medalem Młodej Sztuki. Barbara Borowicz, obok działalności artystycznej i pedagogicznej, ukończyła studia podyplomowe z zakresu coachingu oraz psychologii rozwoju osobistego i zawodowego, a także szereg specjalistycznych kursów rozwijających jej zainteresowania przygotowaniem mentalnym do występów publicznych oraz budowaniem odporności psychicznej. Barbara Borowicz jest też artystką Henri Selmer, Vandoren i Silverstein Works.

dr Łukasz Dębski – absolwent (z wyróżnieniem) Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fortepianu prof. Stefana Wojtasa. Po ukończeniu studiów magisterskich, podjął Studia Podyplomowe z zakresu kameralistyki w klasie prof. Janiny Romańskiej-Werner, które ukończył w roku 2005. W 2016 roku otrzymał tytuł doktora sztuki. Podczas Międzynarodowego Konkursu w Łodzi (2005 rok) otrzymał nagrodę dla wyróżniającego się akompaniatora. W 2008 roku otrzymał nagrodę za wyróżniającą się partię fortepianu na Międzynarodowym Konkursie Obojowym. W 2011 roku zdobył nagrodę dla wyróżniającego się pianisty podczas Międzynarodowego Konkursu Obojowego w Łodzi. W tym samym roku w duecie z oboistką Moniką Sęk zdobył III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie LION’S w Holandii. W 2012 roku otrzymał dyplom uznania za wyróżniający akompaniament VI Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Michała Spisaka. Podczas VI Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. D. Bidy we Lwowie w 2013 roku otrzymał nagrodę za profesjonalne wykonanie partii fortepianu. W 2015 roku podczas konkursu „Pro Bohemia” w Ostrawie otrzymał dyplom dla wyróżniającego się pianisty. W październiku 2016 roku otrzymał nagrodę dla wyróżniającego się pianisty podczas VII Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. D. Bidy we Lwowie. W listopadzie 2016 roku otrzymał dyplom dla wyróżniającego się pianisty podczas XI Międzynarodowego Konkursu ” Instrumenty Dęte” w Jastrzębiu Zdroju. Koncertował z oboistami takiego formatu jak: Yeon Hee Kwak, Jerzy Kotyczka, Emanuel Abbuhl, Arkadiusz Krupa, Ivan Podyomov, Diethelm Jonas. Swój warsztat pedagogiczny jak i pianistyczny doskonali poprzez udział w wielu kursach mistrzowskich. Od 2003 roku jest dyrektorem Prywatnej Profesjonalnej Szkoły Muzycznej I stopnia im. Aleksandra Dębskiego w Krakowie. Od 2004 roku jest pracownikiem Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Wł. Żeleńskiego w Krakowie. Od 2010 roku jest członkiem Rady Programowej Fundacji Pro Musica Bona.

dr Natalia Jarząbek-Wójcik – flecistka – solistka, kameralistka, muzyk orkiestrowy, pedagog, autorka publikacji dydaktycznych, dyrektor artystyczna Tarnowskiego Lata Fletowego. Ukończyła z wyróżnieniem AMKP w Krakowie w klasie prof. dr h.c.Barbary Świątek-Żelaznej, uzyskując tytuł doktora sztuki. Studiowała pod kierunkiem prof. Wally Hase (Hochschule für Musik Franz Liszt, Weimar) w ramach programu Erasmus+. Uzyskała tytuł magistra matematyki stosowanej (Uniwersytet Jagielloński). Pracuje na stanowisku pierwszej flecistki Filharmonii im. K. Szymanowskiego w Krakowie. W roku 2026 rozpoczęła pracę w Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie na stanowisku adiunkta. W latach 2021-25 prowadziła zajęcia na Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Jest artystką japońskiej marki fletów Miyazawa i flecistką zespołu Cracow Golden Quintet, z którym zdobyła II nagrodę na I.Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej w Rzeszowie. Zespół koncertuje w kraju i za granicą, współpracuje z wybitnymi muzykami (A. Dębicz, J.J. Orliński, M. Kornelius-Kulig) i dokonuje nagrań płytowych (n.p. Polish Wind Quintets, nominowana do nagrody Fryderyk 2021).
Jest współautorką podręcznika Infinity. Oddech permanentny, który zdobył I nagrodę w konkursie The National Flute Association-Newly Published Music-pedagogical work(2022). Prowadziła liczne warsztaty na temat tej techniki, by wspomnieć: Miyazawa Querwind Flute Festival, Tampere Flute Fest, The NFA Convention. Jako specjalistka w tej dziedzinie inspiruje kompozytorów, którzy dedykowali jej liczne utwory. Część z nich została wydana jako dodatek do podręcznika Infinity, a część nagrana na płycie Infinity (N. Jarząbek-flet, E. Wils-fortepian, DUX, 2019). Jest laureatką licznych konkursów, m.in.The British Flute Society Competition 2015(I nagroda), The Dutch Flute Competition (II nagroda), Międzynarodowy Konkurs Muzyczny im. Michała Spisaka (III nagroda), Międzynarodowy Konkurs Fletowy Kraków 2017 (półfinał).

dr Monika Kucharczyk należy do grona uznanych polskich oboistek. Solistka, kameralistka, pedagog, stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od 2012 roku jest solistką – I oboistką Orkiestry Opery Krakowskiej oraz adiunktem na Akademii Muzycznej w Krakowie. Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną im. Mieczysława Karłowicza w Katowicach w klasie prof. Józefa Markiela. Będąc w dyplomowej klasie równolegle rozpoczęła studia stacjonarne na Akademii Muzycznej w Krakowie. Jest absolwentką z wyróżnieniem w klasie oboju prof. Jerzego Kotyczki i prof. Arkadiusza Krupy, a także solistycznych studiów podyplomowych (również z wyróżnieniem) w klasie prof. Jerzego Kotyczki. 14 kwietnia 2021 obroniła pracę doktorską pt.: „Bel canto i con bravura w kontekście twórczości obojowej Antonia Pascullego. Inspiracje operą, trudności wykonawcze, różnice interpretacyjne” i uzyskała tytuł doktora w dziedzinie sztuk muzycznych.
Monika Kucharczyk posiada bogaty dorobek artystyczny, angażuje się w wiele projektów i współpracę z wiodącymi polskimi zespołami. W swojej muzycznej działalności może poszczycić się współpracą z takimi zespołami jak: Orkiestra Sinfonia Varsovia, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, NOSPR, Filharmonia Narodowa, Filharmonia Łódzka, Filharmonia Poznańska, Orkiestra AUKSO. W roku 2019 nakładem wytwórni Warner Classics wydany został album „Möbius”, na którym dr Monika Sęk wraz z Orkiestrą Sinfonia Varsovia wykonała partię I głosu w Symfonii nr V „Koreańskiej” Krzysztofa Pendereckiego. W roku akademickim 2020/2021 roku prowadziła również zajęcia dydaktyczne na Akademii Muzycznej w Łodzi. Była również solistką orkiestry Sinfonia Iuventus w Warszawie. Uczestniczyła w licznych sesjach nagraniowych m.in. dla wytwórni: Warner Classics, Universal Music, DUX. Monika Kucharczyk wraz pianistą Łukaszem Dębskim jest współautorką projektu Temporal Duo – duetu obojowo – fortepianowego. Ich nietuzinkowe osobowości tworzą oryginalne kreacje artystyczne, które doceniane są na scenach Polski i Europy. Duet Temporal Duo w swojej wieloletniej działalności może poszczycić się licznymi nagrodami i prawykonaniami utworów.

Jérôme Laran został uznany za „Klasyczne Odkrycie Roku” (Classical Revelation of the Year) przez ADAMI w 2004 roku i ugruntował swoją pozycję jako jedna z czołowych postaci francuskiej tradycji saksofonowej. Studiował pod kierunkiem Claude’a Delangle’a w Conservatoire National Supérieur de Musique w Paryżu, gdzie w 2002 roku zdobył pierwszą notę wraz z jednomyślnym, najwyższym wyróżnieniem, po czym kontynuował studia podyplomowe. Jest laureatem międzynarodowych konkursów w Luksemburgu, ARD International Music Competition w Monachium oraz Adolphe Sax Competition w Dinant. Otrzymał wsparcie od Fundacji Sasakawa i Meyer, Fundacji Cziffra oraz Mécénat Musical Société Générale.
Jako solista występował z takimi orkiestrami jak Orchestre d’Harmonie de la Garde Républicaine, Incheon Philharmonic Orchestra, Evergreen Symphony Orchestra, Taipei Symphonic Winds, Filharmonia im.Bohuslava Martinů w Zlínie oraz Orkiestra Kameralna Walonii (Royal Chamber Orchestra of Wallonia). Występował na licznych festiwalach, m.in. Pablo Casals Festival w Prades, Les Transclassiques, Voix Nouvelles, Musica, Ars Musica w Brukseli oraz Tokyo Summer Festival.
Blisko współpracuje z kompozytorami takimi jak Nicolas Bacri, Élise Bertrand, Karol Beffa, Thierry Escaich, Bruno Mantovani czy Satoshi Yagisawa, wnosząc wkład w rozwój współczesnego repertuaru saksofonowego.W 2007 roku założył Rencontres Musicales de Capvern w rejonie Hautes-Pyrénées, gdzie do dziś pełni funkcję dyrektora artystycznego, promując muzykę współczesną i rozwijając autorskie projekty artystyczne. Wydany po płycie Hikari (2015) album Osmose, nagrany z Musique de la Garde Républicaine, odzwierciedla jego nieustanne zaangażowanie artystyczne. Wspierany przez markę Henri SELMER Paris, uczestniczy w tworzeniu nowego sprzętu saksofonowego oraz pełni funkcję dyrektora serii wydawniczej w Gérard Billaudot Éditeur. Głęboko oddany edukacji muzycznej, Jérôme Laran uczy gry na saksofonie w Conservatoire à Rayonnement Régional w Paryżu oraz w Conservatoire Paul Dukas. Jest również gościnnym profesorem w LUCA School of Arts – Campus Lemmens w Leuven w Belgii oraz regularnie prowadzi kursy mistrzowskie (masterclass) i wykłady otwarte w Europie, Ameryce Północnej i Azji.

dr Łukasz Nędza – polski saksofonista, pedagog, dr sztuk muzycznych. Jest oficjalnym artystą firmy Henri Selmer Paris. Jego wszechstronna działalność obejmuje występy solowe, kameralne oraz współpracę z zespołami muzyki nowej i orkiestrami symfonicznymi. W 2007 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, w klasie saksofonu prof. dra hab. Andrzeja Rzymkowskiego. Swoje umiejętności rozwijał w Hochschule für Musik Nürnberg – Augsburg, pod okiem prof. Güntera Priesnera, gdzie w 2008 roku otrzymał dyplomy ukończenia studiów magisterskich oraz studiów podyplomowych – oba z wyróżnieniem. Warsztat wykonawczy doskonalił również na międzynarodowych kursach mistrzowskich prowadzonych przez tak wybitnych pedagogów, jak prof. Jean-Marie Londeix oraz prof. Claude Delangle. W 2015 roku uzyskał stopień doktora sztuki. Jako aktywny koncertowo solista i kameralista regularnie bierze udział w prestiżowych festiwalach w kraju i za granicą, m.in.: Warszawska Jesień (2026, 2016), IV Polski Kongres Saksofonowy (Wrocław, 2023), 34. Krakowski Międzynarodowy Festiwal Kompozytorów (Kraków, 2022), III Polski Kongres Saksofonowy (Poznań, 2021), Aktuelle Musik 017 (Norymberga, 2017), Festiwal Muzyki Filmowej (Kraków, 2014), Muzyka Na Szczytach (Zakopane, 2010), New Music Festival (Ostrawa, 2007), Beethovenfest (Bonn, 2005). Od 2026 roku jako stały członek zespołu Hashtag Ensemble współtworzy projekty skupione wokół polskiej i zagranicznej muzyki współczesnej, improwizacji oraz eksperymentów dźwiękowych. Od 2004 roku współpracuje z Filharmonią Krakowską, biorąc udział w koncertach symfonicznych oraz audycjach edukacyjnych dla dzieci i młodzieży. Jest również członkiem Krakowskiego Kwartetu Saksofonowego, z którym w roku 2010 nagrał płytę The Clockwork Music z muzyką Krzysztofa Aleksandra Janczaka. Równolegle do intensywnej aktywności koncertowej rozwija działalność pedagogiczną i ekspercką. W latach 2016-2020 pracował jako asystent w klasie saksofonu prof. dra hab. Andrzeja Rzymkowskiego, od roku 2021 zatrudniony na stanowisku adiunkta prowadzi własną klasę saksofonu w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Ponadto kształci młode talenty w Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Bronisława Rutkowskiego w Krakowie. Jest regularnie zapraszany do prowadzenia mistrzowskich warsztatów saksofonowych oraz do zasiadania w komisjach jurorskich ogólnokrajowych konkursów muzycznych. Za swoje szczególne zasługi na polu dydaktyki i wychowania młodzieży został w 2023 roku odznaczony Medalem Komisji Edukacji Narodowej.

mgr Quang Sinh to wszechstronny pianista pochodzący z Wietnamu. Posiada szeroki repertuar od muzyki dawnej po muzykę współczesną. Prowadzi aktywną działalność jako solista i kameralista, koncertował m.in.: w Wietnamie, Polsce, Francji, Niemczech. W 2024 roku ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie w klasie prof. Mariusza Sielskiego w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego, w której obecnie kontynuuje naukę na studiach podyplomowych. Zaraz po ukończeniu studiów rozpoczął pracę w macierzystej Uczelni jako akompaniator. Doskonali swoje umiejętności kameralistyki prof. Kai Danczowskiej i prof. Justyny Danczowskiej, prof. Michała Dziada. Jako solista wystąpił z m.in.: Saigon Philharmonic Orchestra, Filharmonia Podkarpacka w Rzeszowie. Le Quang Sinh wciąż rozwija swoje umiejętności na wielu kursach mistrzowskich i warsztatach muzycznych. W 2020 roku w Niemczech wziął udział w Notos Chamber Music Academy, gdzie miał okazję wystąpić z wybitnym Notos Quartet. Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień na konkursach muzycznych m.in.: II miejsce na Odin International Music Online Competition, III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym SIU zorganizowanym w mieście Ho Chi Minh w Wietnamie (2022), nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu Chopina podczas Turnieju Pianistów Stypendystów Zagranicznych w Antoninie (2023), III nagroda na III międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Chopin Plus.